In meiner Malerei ist mir wichtig, dass eine Symbiose von Farbe und Tiefe entsteht, von der ich hoffe, dass sie zum aufmerksamen Betrachten anregt.

Die Kunst von Anja ist eine Einladung, die Welt mit neuen Augen zu sehen und das Außergewöhnliche im Alltäglichen zu entdecken.
Ihre Bilder sind oft Allegorien über das Leben und die Psychologie, die dahintersteht. In ihrer Serie "Tribe – Die Kinder der Welt" beschäftigt sie sich mit volkstümlichen Gesichtsbemalungen als Ausdruck von Zugehörigkeit und dem Wunsch, das eigene Wesen spielerisch zu zeigen.
Anja verbindet zeitgenössische Maltechniken mit traditionellen Methoden und veredelt ihre Bilder mit goldenem Schlagmetall.

Durch den suchenden Dialog mit der leeren Leinwand und dem experimentellen Einsatz verschiedener Malmaterialien, mittels Kombination offengelassener Reaktion, Wegwaschen und Übermalung, erschafft sie über den Malprozess eine sensible Wirklichkeitsebene, die an Bekanntes erinnert, aber nie Abbild ist. Es erwartet Sie klein- und großformatige abstrakte Malerei, die Landschaftseindruck verarbeitet, aber keine Landschaftsmalerei sein will. Im Atelier Choe finden Kunstkurse für Jugend und Erwachsene statt.

Digitale Küsse
Zwischen Euphorie und Katastrophen.
Zwischen Traum und Alptraum.
Virtuelle Realitäten, erstellt in VR, mit der ColoryVR/Engine Software.
(Teils mit und teils ohne KI).

Traum - Utopie
Träume können schön oder verstörend sein, Utopien hoffnungsvoll oder bedrückend.
Arbeiten u.a. von Ute Deutz, Caty Forden, Albert Markert, Gabriele Nocker, Susanne Ring, Gabi Schlesselmann, Monika Sieveking, Susanne Tischewski, Aleksander Veledzimovitch, Ernst Volland

In Realität ist der Farbanstrichs dieser Holztür fast am Ende: Farbe rollt sich zusammen, löst sich ab. Reste halten noch fest, Übrigbleibsel kurz vor dem Verschwinden.
Vergleichbar mit meinen maritimen Objekten wird dieser Prozess aufgehalten, hier allerdings stellvertretend durch die Überarbeitung von Fotos. Auch hier weicht der ehemals funktionale Zusammenhang einer eher poetischen Vollkommenheit, frei von funktionalen Brauchbarkeitsvorstellungen.

Neben dieser Serie gibt es Neues und Altes aus anderen Arbeitsbereichen zu sehen.

ROOM / LIGHT

Ich möchte Klarheit im Bild durch starkes Vereinfachen von Formen und Linien im Raum zwischen Licht und Schatten.

Die neuen digitalen Kompositionen beziehen sich auf meinen kreativen Prozess, mit Erfahrungen von Nutzung digitaler Werkzeuge und Technologien, Elemente zu gestalten, kombinieren und zu arrangieren.

Abbildung - zentrierter Ausschnitt vom Originalformat 60 x30 cm

Kreationen anderer ART ergänzen die Ausstellung und machen neugierig ?!

Ich lade Sie herzlich ein zum Stöbern in meine Atelier/ Wohnung. Meine Arbeiten gestalte ich gegenständlich und abstrakt, mit unterschiedlichen Materialien: Öl, Acryl, Aquarell, Kreide, Tusche auf Papier und Leinwand. Fasziniert bin ich von Steinen und Bäumen, die ich oft gemalt habe. Meine abstrakten Bilder entstehen u. a. durch die Verwendung der Primärfarben und deren Vermischung direkt auf dem Papier oder der Leinwand und durch die Verwendung unterschiedlicher Materialien in Verbindung mit Farbe und Tusche für Collagen.

Der Prinz und die Prinzessin im Garten oder vor ihrem Schloss oder mit Freunden auf der Blumenwiese... Fröhlicher geht es nicht. Die farbenfrohen Bilder von Betty Feix machen einfach gute Laune (Malerin im VIA Atelier Blumenfisch).
Dazu zeigen die KommRum-Keramiker ihre aktuellen Plastiken.
Machen Sie eine Kunstpause im Café KommRum, dem Herzen eines lebendigen Hauses, in dem sich Menschen mit und ohne Psychiatrieerfahrung begegnen.

Impressionen aus meinem Garten und auch Anregungen von Reisen setze ich in Aquarell- und Ölfarben auf Leinwand und Papier um. Sie sind eingeladen, meine Werke in der Odenwaldstrasse anzuschauen.

Acrylbilder: Abstrakt + Landschaften
Meine abstrakten Bilder sind bestimmt vom Experiment mit Farben, Werkzeug und zusätzlichen Materialien – nach dem Motto "Der Weg ist das Ziel".
Neben der Malerei zeige ich Skulpturen aus Stein, die auch einen großen Raum in meiner Arbeit einnehmen.

Dieses Jahr habe ich mich mit dem Thema "Leichtigkeit" beschäftigt: Was macht Leichtigkeit aus? Welche Gefühle stehen für Leichtigkeit? Und wie kann ich diese ausdrücken?

Ich stelle dieses Jahr zum ersten Mal in meinem Atelier in der Taunusstraße 32 aus. In den letzten Jahren konnte man mich im "Kunsthaus Handjery 84" finden.

auf Instagram unter Winterglas_Kunst

PORTRAITS, LANDSCHAFTEN, ENERGIEBILDER.
Ausgehend von Menschen, Landschaftseindrücken, Gefühlslagen, Naturereignissen und Ausdruckstanz entstehen expressive Bilder in Pastell, Ölpastell und Aquarell.

KIE
KI
KU
KU
Kieses Kinder Kunst Kurs
Dienstags für Kinder ab 3 Jahren

Aus ganz verschiedenen Schaffensphasen und in ganz unterschiedlichen Auffassungen und Techniken sind die Arbeiten, die im „artterrain“ zu sehen sind. Die Auseinandersetzung mit von Menschen gestalteten Räumen und Materialien, den hinterlassenen Spuren, ist ein Thema, dass sich seit Jahrzehnten durch meine künstlerische Arbeit zieht.

Bild: Steinwüste, Acryl/Kaffee, 40 x 60 cm

PAINT & RELAX - Farben, Formen, Fantasie! Ich lade dich herzlich ein, mein Atelier zu besuchen und selbst kreativ zu werden. Inspirierendes Material, eine wertschätzende Atmosphäre, Spaß, Neues entdecken – probier dich mit kleinen kreativen Angeboten aus und spür nach, was in dir steckt. Vorkenntnisse sind nicht nötig – nur Neugierde und Entdeckerlust. Ich freu mich auf dich und viele bunte, kreative Momente. Komm vorbei!

Auch im vergangenen Jahr habe ich meine künstlerische Auseinandersetzung mit bedrohten Pflanzen- und Tierarten der Region Berlin/Brandenburg fortgeführt (chinesische Tusche auf Maulbeerbaumpapier). Neben neuen Arbeiten präsentiere ich Stilllebenserien (Pigmentliner und Buntstift auf Postkartenkarton) sowie großformatige Graphitzeichnungen, die durch collagierte Elemente aus den Jahren 2011–2014 ergänzt werden. Meine aktualisierte Skizzenbuchwand mit den bekannten Minizeichnungen (9x9 cm) gewährt Einblicke in meinen Skizzenbuchalltag.

Freude am Malen.
Einfall und Ereignis.
Sehnsucht nach dem Eigenen.
Eigenständig und ständig eigen, unverwechselbar und individuell.
Lassen Sie Ihre Augen auf den Werken spazierengehen!

ALLES IM WANDEL II

Die Objekte und Malerei sind ein künstlerischer Ausdruck meiner Auseinandersetzung mit den Auswirkungen des Klimawandels auf die Natur und uns. Sie verbildlichen den Spannungsbogen zwischen Widerstand, Endlichkeit und neuen Daseinsformen.
In den Assemblagen binde ich Spuren vergangenen Lebens ein und schaffe ihnen so Raum und Sichtbarkeit.

Darüber hinaus zeige ich themenunabhängig unter anderem neue Bilder, Objekte und Zeichnungen.

Pappe - Papier - Papiermaschee
Das sind die Grundstoffe, aus denen unterschiedlichste Figuren und Objekte in diesem Atelier entstehen. Dabei steht der Gedanke der Wiederverwendbarkeit von nutzlos gewordenen Materialien im Vordergrund.
Kommt vorbei und taucht ein in die bunte Welt des Papiermascheefiguren.

Wie viel Halt braucht das Innere – und wann wird die äußere Form zur Begrenzung, die die innere Freiheit bedroht? Was darf bleiben, was muss gehen?
Es öffnen sich neue Räume – und manchmal eine Leerstelle;
Erkennen und Loslassen, Freiheit und Schmerz – und die Zerrissenheit dazwischen.
In ihren aktuellen Arbeiten balanciert Mirjam Martino diese Gedanken zwischen Skizze, Struktur und Auflösung.

Es werden zudem entstandene Arbeiten aus dem wöchentlich offenen Atelier gezeigt.
Wir freuen uns auf euch im "oh! Maria" am Dürerplatz!

Eintauchen in die Öl- und Acrylmalerei
Ich habe bereits in meiner Kindheit gerne gemalt. Als Autodidakt verbringe ich meine Freizeit damit, Öl- und Acrylbilder auf Leinwand zu malen, denn so kann ich die Schönheit der Dinge in ihren Farben und mit Präzision wiedergeben. Im diesen Jahr werde ich Euch neue Motive meiner Kollektion »Spaziergang durch Friedenau« und meine neuen Kollektionen »Die Welt im Koffer« und »Bewegung im Sport« zeigen.

Eine Bilderreise zu neuen Sichtweisen von Natur und Technik.

Gezeigt werden Installation, Skulpturen sowie Objekte. Außerdem Video Clips (Bilder Haikus genannt) die in Zusammenarbeit mit Juliane Dyroff und Victoria Sepulveda enstanden sind.
Unter dem Überbegriff "Werkstatt für Luft- und Höhlenforschung" ensteht eine eigene Semiosphäre, die über verschiedenste Techniken und Medien philosophische, gesellschaftliche und persönliche Erfahrungen miteinander verschmelzen lässt.

Abbildung: Menschenkette, Höhe 2,70m, Papiermaché, Draht, Jute, Acryl

... NOCH ALLE TASSEN IM SCHRANK !?

- EVENT und VERKAUFS - AUSSTELLUNG

... seit 33 Jahren felix AudioVision:
- Projektion - AV-Installation - Medien-Events
- serielle Fotografie - Cartoons - Montagen
- AquaVision / Projektionen zu Wasser ...

... da kann man Hören und Sehen erleben !

Seien Sie herzlich willkommen bei
horst felix palmer / felix AudioVision

Malen war seit meiner Kindheit für mich eine große Freude. 10 Jahre besuchte ich das Malatelier EYE and ART von Marie Isabel von Saldern hier in Berlin, wo ich vorwiegend mit Öl arbeitete.
Da es genügend Platz in unserer Wohnung gibt , möchte ich einige meiner Bilder auf der Südwestpassage zeigen.

Malerei, Keramik- & Textilkunst
Inspiriert von Wabi-Sabi und japanischer Ästhetik entstehen Unikate aus farbigem Porzellan. Naturspuren bei Porzellanformen aus Baumrinde und Zufall beim Raku- & Grubenbrand vereinen Design, angewandte Kunst und Handwerk zu stillen Objekten, die Geschichten erzählen.
Handgewebte Schals aus feinstem Kaschmir und duftende Kräuterbilder aus Seide und Leinen erzählen von Farbe, Natur und der Schönheit des Handwerks.
Poetische Objekte voller Sinnlichkeit und Materialgefühl umrahmt von abstrakten Ölgemälden.

Künstlerische Keramik erwartet Sie in meinem Atelierraum der Gemeinschaftsausstellung.

Gerne informiere ich Sie auch über die Arbeit in meiner Praxis über ambulante, tiefenpsychologische Kunsttherapie, für Kinder, Jugendliche und Erwachsene.

Wer die alte Werkstatt besucht, fühlt sich nicht nur an einen anderen Ort, sondern auch in eine andere Zeit versetzt. In einem Hinterhof eines gewöhnlichen Mietshauses befindet sich die Remise, die Michael Wintjen als Werkstatt dient. Patina und altes Holz prägen das Bild. Fast scheint hier die Zeit stehen geblieben zu sein. Der Ort ist geprägt von einer großen Ruhe und Gelassenheit.
Man hat das Gefühl, Zeit spielt keine Rolle. Der perfekte Ort, um sich mit alten Möbeln zu beschäftigen.

Glas ist ein sensibles Material, das mit Achtsamkeit behandelt werden will. Es lassen sich Farben und Formen auf originelle Art kombinieren. Im Resultat entdecke ich eine neue Sicht auf die Umwelt und verändere meinen Alltagsblick. Neben Glas experimentiere ich mit Papier, Keramik, Malerei und Collagen.
Gäste sind meine Atelierkolleginnen: Monika Schuh/Angermünder „Haus mit Zukunft“: Bilder und Objekte aus ofengeformtem Glas;
sowie Susanne Gebert/RAW: Schmuck aus Tafelsilber und Filzunikate aus Merinowolle.

“A work of art must be entirely conceived and shaped by the mind before its execution. It shall not receive anything of nature’s or sensuality’s or sentimentality’s formal data. We want to exclude lyricism, drama, symbolism, and so on.” Art Concret Manifesto (1930)

Ich zeige Arbeiten meiner neuen Serie "Variationen zum Bild Katze und Vogel von Paul Klee, 1928", die in diesem Jahr in der Horizontalen Galerie in Lübben ausgestellt wurden. Diese Serie entstand nach dem Vorbild der Katze Klees unter einheitlichen formalen Vorgaben: Jedes Tier offenbart seine Lieblingsmahlzeit und ein Mal auf der Stirn mit einem eigenen emotionalen Ausdruck. Seine Motivation, sein Antrieb im Dasein wird sinnbildhaft gezeigt. Außerdem stelle ich einige meiner Illustrationen der beiden Lewis Carroll "Alice-Bücher" aus.

Mein Tätigkeitsfeld liegt vornehmlich im öffentlichen Raum. Mit dem Ziel, ein breites, nicht-egalitäres Publikum zu erreichen. Arbeiten im urbanen Bereich lassen sich nach meiner Konzeption im Gedanken alternativer Modelle, als Gegenstimmen oder als Gestaltung von anderem, Fehlendem, z.B. auch sinnvoll Schönem begreifen.
Ich werde nur am Samstag den 11.10.25 meine skulpturalen Studien und Siebdrucke zeigen, welche im Entstehungsprozess mit meinen großformatigen Skulpturen im Außenraum entstanden sind. Am Sonntag bleibt das Atelier geschlossen.

Die Palette an Werken ist breit gefächert.

Zeichnungen, Aquarelle, Acrylbilder, Fotoarbeiten und Collagen, abstrakte und figürliche Darstellungen sowie Gedichte, Kurzgeschichten und Kindergeschichten.

Die Kreativität lässt sich hier nicht in ein Korsett zwängen.

Ich verstehe die Collage als Sinnbild unserer Existenz, wir sind Fragmente, ein Zusammenspiel aus Erinnerungen, Erlebnissen und Einflüssen. Meine Kunst erforscht diese Verbindung: die Schichten, aus denen wir bestehen und die Kreisläufe, in denen wir uns bewegen. In meinem künstlerischen Prozess vermische ich persönliche Fotografien, Malerei und gefundene Bilder um eine visuelle Sprache zu schaffen, die dieses Zusammenspiel widerspiegelt. Meine Collagen sind ein Versuch, innezuhalten und die Welt aus einer anderen Perspektive zu betrachten.

Wer müde ist vom Denken, sollte etwas mit den Händen machen. Diesen Satz des Psychoanalytikers Wolfgang Schmidbauer hat sich Stephanie Wagner zu Herzen genommen: Vor drei Jahren hat sie ihren Beruf als Rechtsanwältin an den Nagel gehängt und arbeitet seitdem als Fräulein Schwattke mit Ton und Teig. Wer sie in ihrer Werkstatt besucht, kann daher neben der Töpferkunst immer auch etwas Backkunst genießen. Auf Instagram ist sie unter fraeulein_schwattkes_werkstatt zu finden.

Seit 2013 arbeite ich mit Bronze. Für eine neue Skulptur erstelle ich zunächst ein Modell aus Bildhauerwachs. Mein Bildgießer fertigt daraus eine Silikonform, so dass replizierbare Wachse entstehen. Diese werden anschließend in einer zweiten Form durch Bronze ausgeschmolzen.

Der "Tanzender Narr", den ich hier vorstelle, ist ein Ergebnis meiner Auseinandersetzung mit der aktuellen politischen Situation. Er tanzt im wahrsten Sinne am Abgrund. Mind your step!

Litfass to go!
Stefanos Pavlakis, Jens Schünemann und Sabine Wild zeigen fotografische Arbeiten im Posterformat.

Farbiger Holzschnitt ist für mich
- die Idee
- das Handwerk
- das Experiment
Das ist meist der Entstehungsprozess meiner Bilder.
Und darum sind es immer Unikate.

In Ergänzung dazu sind meine Papierarbeiten hauptsächlich Handwerk,
im Einklang von Farbe und Form .

Das Kleine Theater residiert nun im 52. Jahr am Südwestkorso. Mit seinen 93 Plätzen und einer kleinen Bar im Zuschauerraum ist es ein intimes Theater, das durch seine besondere Atmosphäre besticht.

Berliner Erstaufführungen
Alle Stücke im Spielplan sind noch nicht zuvor in Berlin gezeigt worden, wie der Briefroman „Empfänger unbekannt“ von Kressmann Taylor oder die Berliner Erstaufführung der französischen Erfolgskomödie "Die lieben Eltern".

Infos und Ticketbestellung unter www.kleines-theater.de
Teilnehmer des Kultour-Rundgangs erhalten für beide Stücke vom im Oktober unter dem Stichwort „Südwestpassage“ 5 Euro Ermäßigung auf den Eintrittspreis

Foto zu "Empfänger unbekannt" von © Jörn Hartmann

Der Nachbarschaftsheim Schöneberg e. V. bietet soziale, kulturelle und gesundheitsfördernde Aktivitäten mit der Ermunterung zum Engagement und zur Entfaltung schöpferischer Fähigkeiten. Die Ausstellungen werden betreut von Ehrenamtlichen der Gruppe Kultur-Café, die zudem Veranstaltungen, wie z. B. Konzerte, Vorträge und vieles mehr organisieren.

Fotoarbeitskreis Schöneberg
Verlorene Orte üben mit morbidem Charme eine Anziehungskraft auf Fotografierende aus. Auch in unserer unmittelbaren Nachbarschaft gibt es verlorene Orte, die als solche leicht übersehen werden, wie z.B. aufgegebene Geschäfte oder verfallende Gebäude. Die Dokumentation des Verlorenen in seiner Vielfältigkeit zeigt diese Ausstellung. Wir laden ein, an dieser Reise teilzunehmen.

Eine Lesung der Literaturgruppe Federflug zum Thema Verlorene Orte und zu Fotos findet statt am
Samstag, 11.10.2025 um 18.00 Uhr im Großen Saal

Retrospektive Inés Victoria Mácha
Die deutsch-mexikanische Künstlerin arbeitete als Schauspielerin, Model, forschte auf Hawaii an Delfinen, arbeitete in der Humangenetik und als Produktionsleiterin in der Filmbranche bis sie ihr Hobby zum Beruf machte. Ihre Ausstellung ist eine Retrospektive der letzten 25 Jahre. Sie malt meist mit leuchtenden Acrylfarben auf große Leinwand. Ihr Stil variiert von abstrakt-grafisch bis abstrakt-neo-expressionistisch.

Inés Victoria Mácha ist Autodidakt. Diese Ausstellung ist ihre 8., eine Retrospektive aus den letzten 25 Jahren ihres Schaffens. Von den Anfängen um die 2000er Jahre bis zu aktuellen Werken im Jahr 2024. Sie malt meist mit leuchtenden Acrylfarben auf große Leinwand. Ihr Stil variiert von abstrakt-grafisch (ähnlich Sophie Taeuber Arp) bis abstrakt-neo-expressionistisch (ähnlich Jackson Pollock). Gemeinsam haben alle Bilder eine ihr eigene explosive, leuchtende Farbkraft, die dem Beobachter Lebensfreude vermitteln soll. Die gesamte Retrospektive ist im September 2025 zu sehen. Im folgenden Oktober zur „Südwestpassage“ und November sind noch einige Kunstwerke von ihr im Café und im Flur des Nachbarschaftsheims ausgestellt.