WoodPrintBerlin zeigt dieses Jahr Portraits, die in 2021/22 entstanden sind.

Portraits spiegeln die Stimmung der Menschen wider und fangen einen Moment ein. Die Begegnung mit dem Original, die Reduktion auf den Entwurf, die natürliche Vielfalt der Holzplatte, die Geschichte des Holzes und seine Reaktion beim Schnitzen, die Wirkung der Farbschichten. Alles kommt zusammen, ist im Druck sichtbar und doch bleibt etwas Zufälliges.

WoodPrintBerlin produziert seit 2006 mehrfarbige Holzdrucke in Friedenau.

Werksschau des Ateliers

Wir möchten die Bandbreite des Schaffens unseres Künstlerkollektivs präsentieren.

Der Bogen ist von Druckgrafik bis Aquarell und von ornithologischen Holzarbeiten bis demenziellen Werken aus dem Bereich der Kunsttherapie gespannt.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen und Ihr Interesse.

Fotoserie »Olympisches Dorf«

Auf der diesjährigen Südwestpassage stelle ich Fotos des Olympischen Dorfes Elstal bei Berlin mit seinen umliegenden Gebäuden aus. Diese zeigen die wechselhafte Geschichte sowie die ganz eigene Stimmung der Orte, die einst eine Funktion hatten und heute nur noch in Details zu erkennen sind.

Die Aufnahmen sind als klassische Architektur-Fotografie über einen Zeitraum von zwei Jahren entstanden.

In meiner Malerei ist mir wichtig, dass eine Symbiose von Farbe und Tiefe entsteht, von der ich hoffe, dass sie zum aufmerksamen Betrachten anregt.

Hier erfahren Sie etwas über Charakterköpfe und das Holz aus dem sie geschnitzt sind: Beziehungsreiche Skulpturen aus Olivenholz, Eiche, Kirsche oder Ahorn.
Jedes Holz ist anders und entwickelt in der Bearbeitung seine eigene Schönheit und Individualität.
Ich lade Sie herzlich ein zum gedankenvollen Betrachten und haptischen Erleben, denn das Berühren der Werke ist ausdrücklich erlaubt.

Cem Bora und Jean Image sammeln alltägliche Kartonagen und Papiere. Aus dem Fundus entstehen Collagen. Cem Bora konstruiert neue rätselhafte Bildwelten und wird zum Kommentator der heutigen Zeit. Jean Image sucht in der Vergangenheit malerisch nach Motiven, die szenisch in Bewegung gesetzt werden. Kai Zimmermann aus New York stellt Ton-Assemblagen aus.

Abstrakt, klein, groß, mit Acryl und Pigmenten – pastose tiefe Farbschichten in starken Hell-Dunkel-Kontrasten treffen auf weite Linien fließender wässriger Farbtöne, die sich einem Horizont gleich über dem Meer treffen könnten. Durch den suchenden Dialog mit der leeren Leinwand und dem experimentellen Einsatz verschiedener Malmaterialien, mittels Kombination offengelassener Reaktion, Wegwaschen und Übermalung, erschafft sie über den langwierigen Malprozess eine neue sensible Wirklichkeitsebene, die erinnert an Bekanntes, aber nie Abbild ist … Im Atelier Choe werden weiterhin Kurse für Erwachsen

Das Bici da Corsa ist ein Ort, der die goldene Ära der italienischen Rennräder sichtbar macht. Wir kümmern uns um die Erhaltung dieser Räder, wir restaurieren und verkaufen. Unser Geschäft zeigt eine Auswahl teils seltener Marken, Rahmen, tolle Details, Pantographien mit Geschichte und unbedingt die Leidenschaft, die in die Entwicklung und den Bau dieser Räder geflossen ist.
Die Quelle unserer Räder liegt in Italien, einem kleinen Ort in der Nähe von Turin, von dort erhalten wir Rennräder im Originalzustand aus den 70er, 80er und 90er Jahren.

Virtual Bees – Klimakunst in der „Virtuellen Realität“
Die Verschmelzung der Künste: Malen, Musizieren und Tanzen simultan in Symbiose. (Performance und Demonstration).

Oberflächen, Muster, Texturen und deren Variationen sind die zentralen Themen im Werk von Cristina Coronese (*1966). Die ital. Künstlerin arbeitet in erster Linie mit Textilien, insbesondere Filz. Ihr Interesse gilt dabei dem Spannungsfeld zwischen den gleichsam taktilen wie visuellen Eigenschaften dieses Materials, der Nutzung modularer Formen und der Formwiederholung. Arbeiten aus Papier und Pappe ergänzen ihr Portfolio. Die aus diesen Materialien erschaffenen Objekte entfalten durch das Spiel mit Licht und Schatten – trotz ihres grafischen, zurückgenommenen Aufbaus – eine faszinierende Präsenz.

Jedes maritime Objekt hat bei mir eine 2.Chance. Befreit von allen funktionalen Zwängen, wertgeschätzt in der Phase des Zerfalls, findet es sich in meinen Objektkästen erneuert wieder, eingebunden in einen freien, poetischen Zusammenhang.
Neben Objekten gibt es auch aus meinen anderen Arbeitsfeldern Neues und Altes zu sehen.

Meine Themen sind:

Fantasievolle Gebrauchskeramik und keramische Objekte.
Ein weiterer Schwerpunkt meiner Arbeit ist die farbliche
Gestaltung und somit die Glasurentwicklung.

Sie sind herzlich zu einem Besuch in meinem Atelier eingeladen.

Max Eckhardt (*1987 in Bonn) studierte Industriedesign und zog nach Aufenthalten in München, Mexiko und San Francisco nach Berlin.

Auf der Suche nach individuellem Ausdruck wechselte der UX-Designer vom digitalen Medium zur traditionellen Ölmalerei und Kohlezeichnung. Seitdem hält er Momente der Ästhetik in seinen Lebenszeichnungen und Gemälden fest. Er lässt sich dabei von Klassikern der Moderne, Street Art und Comics inspirieren.

Zu sehen ist eine Auswahl von Werken, die von seinem Werdegang zeugen und die Verschmelzung von Geschichten und Emotionen in Farbtemperaturen und Lichtstimmungen vereinen.

Rolling Stones Konzert mal wieder verpasst?! Bei mir können Sie die Musiker aus nächster Nähe betrachten: Charly Watts, Mick Jagger, Keith Richards und Ron Wood in Acryl auf Leinwand je 100 x 80 cm.
Außerdem Skulpturen in traditioneller Handarbeit aus verschiedenen Marmorarten, Travertin, Alabaster, Bronze und Fundstücken gefertigt. In meiner Malerei präsentiere ich Werke in Teer, Acryl, Öl, Aquarell sowie Tuschezeichnungen.
Meine Werke bewegen sich zwischen den Polen "abstrakt" und "gegenständlich".

FormARTen – fotografierte Spiele zwischen Licht und Schatten, Linien und Flächen.

Abstrakte Farbflächen bereichern die digitale Foto-Szenerie, verändern sie zu neuen FormARTen.
Andere entstehen durch grafisch geometrische Farbspiele mit Acryl auf verschiedenen Malgründen. Gewollte Momente, Licht zu reflektieren und ihre Spektral-Farben auf Objekte zu lenken, macht neugierig, die Fotografie als eine weitere ART zu zeigen.
Ich bin gespannt auf die Reaktionen der Besucher meiner Inszenierungen.

"Meine Themen sind stets meine Empfindungen und Gemütszustände. Die sich auslösenden Reaktionen sind in meinen Figuren, Landschaften, deren Beziehungen und Veränderungen objektivierend dargestellt - das Innere zum Äußeren gekehrt und sichtbar machend."

Ute Faber, geboren in Altenkirchen/Westerwald studierte in Berlin und Italien Malerei, Bildhauerei und Kunstgeschichte. Seit 1997 ist sie als freischaffende Künstlerin tätig. Ute Faber arbeitet disziplinübergreifend in Holzschnitt, Malerei, Objekten und Installationen.

Der Jugenstil-Altbau an der Ecke Odenwald-/Stubenrauchstr. - bekannt als Haus FLORA - steht seit über 16 Jahren leer. Seit mehr als 6 Jahren versucht unsere Initiative das Haus zu retten. Der Bezirk könnte mit einem Treuhändereinsatz eine Sanierung und Vermietung bewirken, passiert ist bislang zu wenig. Mit unseren Aktionen vor dem Haus wollen wir die Unterstützung der Öffentlichkeit im Kampf gegen den Verfall, für eine Wiedergewinnung des Wohnraumes erreichen. So wird die FLORA am Samstag zwischen 19 und 21 Uhr als Projektionsfläche für eine künstlerische Intervention erstrahlen

Die Entfremdung der Realität – Nina Frings zeigt Acryl und Ölarbeiten. Sie vereint realistische Motive mit abstrakten Elementen und sucht das Phantastische im Alltäglichen (Instagram: ninafrings.art).

Die Plastiken von Bruno Lupo kommen ungezähmt daher, rau in den Ton gehauen und doch mit sensibler Treffsicherheit (brunolupo@gmx.de).

Machen Sie eine Kunstpause im Café KommRum, dem Herzen eines lebendigen Hauses, in dem sich Menschen mit und ohne Psychiatrieerfahrung begegnen.

Blumen, Landschaften und mehr.
Aquarelle und Oelbilder, auf Leinwand und Papier, sind bei mir in fantastischen Farben und unterschiedlichsten Formaten anzuschauen.

Sowohl meine Malerei als auch meine keramischen Objekte bewegen sich im Spannungsfeld von Abstraktion und Figuration. Auf spielerische Art und Weise beschäftige ich mich mit Klischees von Männlichkeit und Weiblichkeit. Mich interessiert das Zusammenspiel von Farbe, malerischer Geste und zeichnerischer Linie, um einen imaginären Raum zu erschaffen. Ich experimentiere in der Keramik mit Farbe, Linie, Form und Oberflächengestaltung, nutze in meinen Arbeiten eine spezielle Monoprint-Technik, um fotografische Abbildungen auf Ton zu übertragen.

Mit Holz wird Ton seit tausenden von Jahren überall auf der Welt gebrannt: Holzbrand-Keramik. Technische Entwicklungen haben Holz durch Gas oder Strom ersetzt. Das ist billiger und schneller. Holzbrand ist zum künstlerischen Verfahren mit eigenen Ausdrucksformen geworden. Mit Ton ist alles Anfang. Die gefundene Form ist die letzte Entscheidung vor dem Brand. Im Holzbrandofen: Feuersturm, Ascheanflug, Salzdämpfe gestalten die Oberfläche. Jeder Brand ist ein Wagnis. Es gibt Varianten von Ideen und Formen aber keine Serie. Jedes Objekt ist ein unwiederholbares Unikat. Keramik in den Händen gehalten, lebt.

...und in die Maske gebeten. Fundholz bietet sich als Projektionsfläche für meine Assoziationen an. Ich suche das Holz nicht - es kommt zu mir (das ist wie mit der Liebe, aber viel häufiger). Es entstehen Psychogramme (meist) irdischen Daseins (oft: als wärs ein Stück von mir). Kombiniert mit anderen Fundstücken hängen sie dann, oder stehen, oder liegen.

Bildtext: nicht jeder frosch kann könig...

Auch in diesem Jahr findet ihr bei uns im „Kunsthaus Handjery 84“ Malereien aus dem Bereich der abstrakten Kunst, Illustrationen, Frauenbildnisse, Artbooks, Collagen und Zen-Kalligraphie. Daraus wird ein Bildband mit Essays entstehen. Weiterhin gibt es Postkarten, meinen Friedenau-Mecklenburg-Roman, einen Gedichtband mit Collagen, Kurzgeschichten auf den Spuren Fontanes und MUSIK!
#_its_all_roses_ and friends werden ihre Songs zum Besten geben.

Räume - Orte - Begegnungen
sind in diesem Jahr meine Themen.

Acrylbilder in kleinen und großen Formaten, in Serien oder Einzelbildern.
Motive, die aus der Erinnerung entstanden sind, verwandeln sich nach dem ersten konkreten Impuls zu einer abstrakten Aussage und spiegeln Eindrücke wider, die zu einer ausdrucksstarken Malerei führen.

In unserem Werkstattatelier können Sie eintauchen in die Kunst des Geigenbaus und der Restaurierung von Streichinstrumenten. Erkunden Sie Hölzer, Spezialwerkzeuge und Materialien rund um das jahrhundertealte Handwerk.
Gerne beraten wir Sie auch zu Ihrem eigenen Instrument.

In einem weiteren Ausstellungsraum können außerdem gute, gebrauchte Akustikgitarren besichtigt und ausprobiert werden (die-alte-gitarre.de).

Bei den Objekten und Skulpturen von Regine Jankowski geht es nicht wie in ihrer Malerei um die Schaffung abstrakter Farbräume durch die Wechselwirkung der Farbe untereinander. Sie arbeitet mit zu Formen erstarrter Farbe, die sich dreidimensional ohne Bildträger in den Raum hinein ausdehnt.
Ihre Arbeiten befinden sich in privaten Sammlungen im In- und Ausland, sie ist Mitglied im Verein Berliner Künstler und aufgenommen in die Sammlung »Künstlerinnen« der Kölner Museumsbibliothek im Museum Ludwig.

PORTRAITS, LANDSCHAFTEN, ENERGIEBILDER.
Ausgehend von Menschen, Landschaftseindrücken, Gefühlslagen, Naturereignissen und Ausdruckstanz entstehen expressive Bilder in Pastell, Ölpastell und Aquarell.

KIE
KI
KU
KU
Kieses Kinder Kunst Kurs
Dienstags für Kinder ab 3 Jahren

Kinder und Jugendliche erfahren seit ca. 25 Jahren professionellen Unterricht rund um das Thema Malen und Zeichnen.
Mein Bemühen ist es, die individuellen bildnerischen Interessen Ihres Kindes zu entdecken und auf dieser Basis ein fundiertes handwerklichen Können zu vermitteln. Bleistift, Rötel, Kohle, Tinte, Aquarell, Acryl, Pigmente, Zeichnen, Malen, Illustrieren, Skizzieren. Es gibt eine große Auswahl an Techniken, jede(r) kann aber auch bei einer Technik, z.B. dem Zeichnen, bleiben und es vertiefen.
Seht auch die Methoden in meinem Buch "Lieblingszeichnungen" HAUPT Verlag. Ich freue mich auf Euch.

In diesem Jahr gibt es in meinem Atelier wieder zahlreiche Berlinmotive zu sehen, direkt aus dem Bezirk und auch außerhalb. Mich interessieren Orte und ihre Veränderungen. Viele meiner Arbeiten ermöglichen einen neuen Blick auf die eigene vertraute Umgebung. Zeichnungen aus meinen alltäglichen Miniskizzenbüchern werden auch wieder dabei sein. Während des Shutdowns 2020/2021 habe ich den Blick aus dem eigenen Fenster (sowohl aus dem Atelier als auch zu Hause) in Papierschnitten verarbeitet. Auch gibt es einige Papierschnitte zu meinem Projekt 'Vergessene Künstlerinnen' zu sehen. Ich freue mich auf Sie!

ArtEast Gallery, im Jahr 2021 gegründet, spezialisiert sich auf zeitgenössische ukrainische und osteuropäische Kunst. ArtEast Gallery will westeuropäischen Kunstliebhaberinnen und -liebhabern die künstlerische Vielfalt und Kreativität der Ukraine näher bringen und der ukrainischen und osteuropäischen Kunstszene zu einem besseren Platz in Europa verhelfen.

Tankstellen sind eins der großen Themen von Katja Krämer, sowohl fotografisch als auch in ihren oft quadratischen Ölbildern wie hier bei einer Tankstelle in Kroatien. Dabei geht es ihr nicht um den geografischen Ort, sondern auch um Anziehungspunkte und darum weiterzusehen, um Stimmungen, wie sie beim Verweilen und Weiterfahren an vielen Orten entstehen können.

Im "Kunsthaus Handjery 84" zeigen KünstlerInnen ihre Arbeiten begleitet von Live Musik der Gruppe #_Its_all_roses and friends.
In meinen Bildern beschäftige ich mich mit abstrakten Farbkompositionen in Acryl und Mischtechnik, die ich in vielen übereinanderliegenden Schichten entstehen lasse und in denen sich am Ende Farbe und Formen, Linien und Collageelemente spielerisch begegnen und miteinander in Beziehung treten.

Der freie Umgang mit dem Medium Farbe und die Freude am künstlerischen arbeiten bildet die Basis zur Bildfindung und der damit einhergehenden Auseinandersetzung.
Kunst schaffen, gestalten ohne anzuöden, immer auf der Suche nach dem Eigenen.

Landschaft und Anderes

Alltagsgegenstände und Wegwerfmaterialien sind die Werkstoffe, mit denen Claudia Maiwald leidenschaftlich gerne arbeitet. Hieraus entsteht u.a. Papiermaché, das sich zu schrägen Büsten oder schillernden Figuren entwickelt oder nutzlos gewordenen Gegenständen neues Leben einhaucht.

In den Malunterricht kommen Grundschulkinder, Jugendliche, junge Erwachsene und Erwachsene aus allen Stadtteilen Berlins oder dem Umland mit unterschiedlicher ethnischer Herkunft. Unterichtssprachen sind Deutsch oder Englisch, der wöchentliche Unterricht läuft über einen längeren Zeitraum (24 Termine). In allen Kursen findet eine Mappenvorbereitung statt. Die Abbildung zeigt die Arbeit einer Schülerin (11 Jahre), die seit 2 Jahren im Unterricht ist.

Seit 25 Jahren arbeite ich mit historischen japanischen Kimonos. Faszinierende Muster, leuchtende Naturfarben, zarte Grafiken. Yuzen-, Shibori-, Kasuri-Technik.
Katagami-Färbeschablonen zeigen die große Kunstfertigkeit vergangener Zeiten, für minimalistische Muster bedeutet das eine aufwendige Fertigung. Lassen Sie sich bezaubern beim Anblick alter japanischer Handwerkskunst.
Alte Kimonos sind wie eine Zeitreise in die Vergangenheit. Aus den traumhaft schönen Seiden der Kimonos & Obis fertige ich unter anderem Schals, Clutches, Kissen & Gürtel, biete aber auch Kimonos für den täglichen Gebrauch an.

Tauchen in die Ölmalerei

Óscar Mezquita hat bereits in seiner Kindheit gerne gemalt. Als Autodidakt experimentiert er mit verschiedenen Techniken und Material. Inzwischen ist er sicher: "Am schönsten ist es, Öl auf Leinwand zu malen, denn so kann ich die Schönheit der Dinge in ihren Farben und mit Präzision wiedergeben".

Präsentiert werden zum ersten Mal einige Werke, die in den letzten 2-3 Jahren entstanden sind: Portraits, Landschaften uns seine erste Kollektion - Im Blick der Tiere.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Organisch/Anorganisch

Organisch und technische Strukturen in mittelaterlicher Maltechnik in grossen und kleinen Formaten.

Damit wir uns wertvoll fühlen, zufrieden und erfolgreich sind, gibt es täglich tausend Bedingungen zu erfüllen. Wenn ich mich von ihnen befreien kann, entstehen meine Kunstwerke.
Besuchen Sie mich. Ich freue mich auf Sie.

Gezeigt werden Skulturen und Objekte aus verschiedenen Materialien wie Ton, Stoff, Papiermaché sowie "Bilder-Haikus". Bilder-Haikus sind Videoclips, die in Zusammenarbeit mit Juliane Dyroff und Victoria Sepulveda entstanden sind. Mit einfachen Mitteln werden Bilder entwickelt, die auf einer kleinen Bühne installiert werden. Die Statik der Installation wird durch leichte Bewegungen verändert, so dass eine Geschichte entsteht.

Abbildung: Das Selbst braucht frische Luft. Ton. 50 x 35 x 60 cm

Karl Erich Müller (1917–1998) war ein deutscher Maler und Graphiker. Nach dem Krieg zählte er zu den von den Professoren Erwin Hahs und Charles Crodel geprägten Mitgliedern der Halleschen Schule. War seine frühe Malerei formal vom Expressionismus beeinflusst, so nahm darin die Zeichnung im Laufe der Zeit immer mehr Raum ein. Thematisch dominiert die realistische Darstellung der Lebenswelt arbeitender Menschen, ergänzt durch Porträts, zahlreiche Reisebilder, Zeichnungen und Illustrationszyklen. Die Galerie zeigt einen kleinen Querschnitt aus seinem Schaffen und Arbeiten von Freunden und Weggefährten.

... nüscht als Eigennutz:
UNSER LEBENSRAUM BRAUCHT SCHUTZ !

Du lebst, Du arbeitest, produzierst, zahlst Miete - nicht zu knapp.
Wenn´s den Eigentümern gefällt, schmeißen sie Dich raus
- versuchen es jedenfalls ...

WOHNEN DARF NICHT LÄNGER WARE SEIN !

Von EIGENBEDARF und EIGENNUTZ:
IMAGINATION / VISION / PROJEKTION / MONTAGEN
... DOKUMENTATION des laufenden Verfahrens ...

Fortsetzung von "... nüscht als Maske"

Da kann Dir Hören und Sehen, die Existenz vergehen.
Willkommen bei felix AudioVision

Im Atelierraum erwarten Sie keramische Objekte... und

Informationen zur ambulanten, tiefenpsychologischen Kunsttherapie.

Ich freue mich auf Ihren Besuch.

Wer die alte Werkstatt besucht, fühlt sich nicht nur an einen anderen Ort, sondern auch in eine andere Zeit versetzt. In einem Hinterhof eines gewöhnlichen Mietshauses befindet sich die Remise, die Michael Wintjen als Werkstatt dient. Patina und altes Holz prägen das Bild. Fast scheint hier die Zeit stehen geblieben zu sein. Der Ort ist geprägt von einer großen Ruhe und Gelassenheit. Man hat das Gefühl, Zeit spielt keine Rolle. Der perfekte Ort, um sich mit alten Möbeln zu beschäftigen.

"Wir sehen eine Vielzahl von naturnahen Strukturen, etwa Pflanzliches, mögen Wasser, Himmel und Landschaft assoziieren. Darüber hinaus blickt die Künstlerin wie durch ein Mikroskop in verborgene Welten. So können diese roten Elemente an biochemische Vorgänge wie die Zellteilung von Viren erinnern. Ich habe schon viele technische Details angesprochen, denn unzweifelhaft ist der Prozess der Bildentstehung das zentrale Thema ihrer Arbeit. Es geht ihr um das, was sie mit ihren Händen macht, um die Handlung am Bild, um den spontanen Umgang mit Farbe und Form." Antje Lechleiter

Dagmar Schaeffert verarbeitet unterschiedlichste Papiere und Magazine zu zarten, haptischen Papiergebilden. Durch gezielte feine Schnitte, Reißen oder Besticken der Papiere und Papierstapel entstehen neue Strukturen und Oberflächen. Die entstandenen Objekte bewegen sich dabei im Spannungsfeld von Collage und Skulptur.

Die Künstlerin zeigt Werke aus ihrer letzten Einzelausstellung "Panta Rhei“ in Berlin, der Gruppenausstellung "Lumiére", 2022 in Berlin, und der Ausstellung "Seeing Abstraction“, 2022 in Madrid. Carita Schmidt wird von der Galeria Azur Madrid vertreten. Sie lebt seit 10 Jahren in Berlin, arbeitet vorwiegend mit Malerei und Zeichnung, wobei sie in vielen ihrer Arbeiten die Techniken miteinander vermischt. Carita Schmidt beschäftigt sich mit ökologischen und topografischen Aspekten zu Interaktionen und Bewegungen. Vielschichtigkeit, Farb- und Ausdrucksstärke spielen in ihrem Werk eine zentrale Rolle.

Ich arbeite mit Acryl, Kohle, Kreide und Graphit. Motor und Inspiration meiner künstlerischen Arbeit ist das Experimentieren mit Farben, Formen, Räumen, Perspektiven und Material.

Ich freue mich, wieder aktuelle Werke zeigen zu können, ergänzt um Werke aus früheren Jahren. Ein Schwerpunkt ist abstrakte Landschaftsmalerei. Dabei ist sowohl offen, um welche Art von „Landschaft“ es geht, als auch, ob und in welchem Maß sie eine konkrete Anmutung ausstrahlt.

In meinen Collagen verbinde ich Malerei und Fotografie miteinander.

Darüber hinaus ist eine Auswahl kleinformatiger Zeichnungen zu sehen.

Die kleinen Dinge des Alltags
Das Experimentieren mit Farben, Formen und Licht inspiriert mich zum Malen.
Nach dem Prinzip des Daily Painting enstehen kleinformatige Werke in Öl auf MDF Platten. Die Motive finde ich im Alltag. Das entspannt die Motivsuche und kann eine beruhigende Vertrautheit erzeugen.

Neben der Ölmalerei sind auch Aquarelle und Zeichnungen zu sehen.

Arbeiten auf Papier in verschiedenen Techniken zwischen Abstraktion und Figürlichem.
Lassen Sie sich überraschen!

Holzklasse Berlin bietet Workshops und Kurse für holz- und werkzeuginteressierte Kinder ab 5 Jahren und vermietet Werkstattflächen für eigene Projekte. Es finden Kurse für Kinderläden, Kita´s und Schulklassen statt. Bei uns findet Ihr tolle Ferienkurse und laufende Kurse für die gesamte Familie. Geburtstagsfeiern sind bei uns natürlich auch möglich.

Weitere Informationen findet Ihr auf der Internetseite unter www.holzklasse.berlin

In meinem Wohnatelier zeige ich Ölbilder, Aquarelle, Pastellzeichnungen und Druckgrafik.
Meine malerische Inspiration finde ich in Landschaften, Stillleben und im Figurativen.
Zu sehen sind auch meine handgearbeiteten Vergolderrahmen, die ich individuell an mein Werk anpasse.

Ausschnitt aus einer Pastellzeichnung mit dem Titel: Kirschblüte in Zierikzee (Zeeland Album)

Die Ateliergemeinschaft Taunus33 präsentiert großformatige Fotos in Form einer Gartenzaun-Galerie. Unberührte Sumpfgebiete werden konfrontiert mit ausgebeuteten Agrarflächen. Die fotografische Interpretation zeigt jedoch keine Gegenüberstellung von Wildnis und Ödnis. Die Sümpfe bieten zwar üppige Natur, bleiben aber unzugänglich, fast schon abweisend. Die abgeernteten Felder hingegen erwecken den Eindruck einer unwirklichen, reizvollen und lebhaften Landschaft, die unsere Fantasie zu beschäftigen vermag.
Während das Mensch-Gemachte unsere Neugierde weckt, bleibt das Natürliche auf Distanz.

Farbe, Licht und Bewegung in der Abstraktion

Im „Kunsthaus 84“ stellen Künstlerinnen ihre Arbeiten aus und auch in diesem Jahr spielt die Gruppe #_its_all_roses_and_friends wieder live dazu.

In meinen Bildern stelle ich unterschiedliche Situationen, Zustände und Beobachtungen dar. Beispiele sind Wärme und Hitzewellen oder aber Bewegung zur Goldenen und zur Blauen Stunde, wie sie in der Abstraktion ihren Ausdruck findet.

Meine Objekte sind von Menschen hergestellt und von der Natur umgestaltet worden. Es sind Objekte, die in ihrer Schönheit und Einzigartigkeit kein zweites Mal zu finden sind. Ihre Formen und Farben lassen den Betrachter erstaunen. Der Künstler ist die Natur. Ich bin nur der Präsentator, der die Objekte in einen Kontext bringt, sie uns näher bringt. Es sind Objekte aus Metall. Rostiges Metall. Eine Sammlung zum Staunen.

Die beiden Künstlerinnen Nele Ströbel und Claudia Busching (https://claudiabusching.de), zeigen botanisch inspirierte Plastiken und strukturelle Raumzeichnungen im Dialog. Die durchaus konträren Auffassungen von Innen- und Außenraum werden in der Tiefparterrehalle und dem Gemeinschaftsgarten von Nele Ströbels Atelier, einem neuen Ort der Südwestpassage erlebbar. Hier entsteht auch ein Gemeinschaftsleporello auf Bütten. Dies wird im Rahmen der Ausstellung „Nomadensalon II“ (Neustartstipendium der Stiftung Kunstfond) mit Atelierfilmen (Soundtrack) und weiteren Objekten gezeigt.Musiker*innen welcome!

Aufbrüche – Papierguss und Fotografie

Meine Skulpturen bewegen sich im Spannungsfeld zwischen natürlichen, dynamischen Bewegungen und konzentriert abstrakten Formen. Mich reizt hierbei die Überwindung der Grenzen, die das Material "Ton" setzt. Dazu gehört nicht zuletzt das Experimentieren mit der Behandlung der Oberflächen.
Der Landschaftsmalerei widme ich mich seit langer Zeit. Hierbei inspirieren mich das Meer, die Wolken und oft der unspektakuläre Moment.

Seit Jahrzehnten widmet er sich der freien Kunst. Seine Arbeiten hängen in vielen privaten und konzeptionellen Sammlungen. Als Farbmentor besitzt der Wissenschaftler, Künstler und Autor internationalen Ruf. Für Venn ist die dialogische Befähigung seiner Bilder von großer Bedeutung. Dem Erwerber eines Werks widmet er ein der Arbeit zugewiesenes Gedicht. Somit greift er der Frage weitsichtig vor: „Was wollte uns der Künstler wohl sagen?“
ROT-GRÜN-TRIUMPH, 2021, Öl auf Leinwand, 140x140.

Auf ein Neues.
Auch 2022 öffnet sich die Tür des Vierraumladens in der Cranachstr. 46, um dem kunstinteressierten Publikum Einblicke auf das Schaffen einiger Künstlerinnen und Künstlern unter dem Motto "Kleinigkeiten" zu geben.
Wir erwarten die Mitwirkung von Djoana Biswas, Ralph Petznick, Jochem Terfloth und Anderen.

Ich zeige Bilder, Aquarelle und Zeichenbücher

Tango und Blumen

Bei schöner Tango-Musik heiße ich Sie herzlich willkommen in meinem Laden-Atelier.

Hier zeige ich meine von Tango und Blumen inspirierten Bilder.




Ausschnitt aus "Tango in Azur", Acrylfarbe auf Leinwand, 130 x 100 cm

Gärten und Landschaften, goldene Zeiten
Galerie Feuerfarben zeigt Siebdrucke von Kama Jackowska und Emailbilder von Margarete Weidling-Roehse. Beide Künstlerinnen, die unterschiedlichen Generationen angehören, eint das Motiv der Landschaft, des (Paradies-)Gartens. Alles wird reduziert auf das Wesentliche, das Wechselspiel zwischen Mensch und Natur in seinen unendlich vielen Varianten. Die Künstlerinnen verbindet zudem die Lust, technische Möglichkeiten voll auszureizen. Margarete Weidling-Roehse arbeitete mit der seltenen Emailtechnik, Kama Jackowska mit experimentellem Siebdruck.

CUTS & SHAPES
Mario Dollinger zeigt mit seinem Extrakt Cluster II Orte und Situationen der Wirklichkeit, als wären sie in eine unglaubliche Melancholie und Ernsthaftigkeit verfallen, als wäre ein Bann oder Richtspruch über sie ergangen, als würden sich in ihnen Schicksale erfüllen. (mario-dollinger.de).

Sabine Wild verwebt Farbfotos, die sie in Hongkong, Chongqing sowie in Las Vegas aufnahm. Massensiedlungen werden bildnerisch in eine geradezu absurd gigantische Dimension überführt und damit zu einer Science Fiction der ambivalenten Art erklärt.

MALEREI
Stillleben, Landschaften, Figuratives in Acryl, Eitempera, Öl, Pastell
aus verschiedenen Zeiten, gehängt und zum Stöbern
ZEICHNUNGEN mit Stiften, Kohle, Kreiden
FOTOGRAFIE
fotografieren, knipsen, dokumentieren, hier und da
Merkwürdiges, Witziges, Wichtiges, Schönes, Berührendes, Rätselhaftes

Nach Strich und Farben!

Farbiger Holzschnitt in der Holzklasse

Linien, Flächen ins Holz geschnitten,
auf Papier gedruckt,
jede Farbe, jede Form ein Druckvorgang,
am Ende ein Bild mit besonderer Ausstrahlung,
ein Unikat.

Und
Papierarbeiten:
Klapp-Schachteln, Stapel-Boxen und
wundervolle Kleinigkeiten,
farbenfroh oder Ton-in-Ton.

@WASTE1PXL

Eine neue Serie aus meiner 1PXL-Reihe, die Müll in Kunst verwandelt.

#bonbonpapier #kotbeutel #kippen #togobecher #sweets
#plastiktüten #verpackungen #papier #plastik #ffp2

Achtlos weggeworfen, gesammelt auf jeder Runde durch Berlins Wälder, sortiert und fotografiert.
Kunst als Ergebnis von der fortwährenden Niederlage im Kampf von Vernunft gegen Bequemlichkeit, Aufforderung das eigene Handeln immer wieder zu reflektieren und zu hinterfragen.

Das Kleine Theater...
… residiert nun im 49. Jahr am Südwestkorso. Mit seinen 93 Plätzen und einer kleinen Bar im Zuschauerraum ist es ein intimes Theater, das durch seine besondere Atmosphäre besticht.

Berliner Erstaufführungen….
Alle Stücke im Spielplan sind noch nicht zuvor in Berlin gezeigt worden, wie die Neufassung der Arthur-Schnitzler-Erzählung „Traumnovelle" oder die Berliner Erstaufführung von "Die Deutschlehrerin" nach dem Roman von Judith W. Taschler.

Infos und Ticketbestellung unter www.kleines-theater.de

Teilnehmer des Kultour-Rundgangs erhalten für beide Stücke
vom 06.–09. und vom 13.–16. Oktober unter dem Stichwort „Südwestpassage“ 5 Euro Ermäßigung auf den Eintrittspreis.

Unser Kooperationspartner:
Nachbarschaftsheim Schöneberg e. V.

Das Nachbarschaftsheim Schöneberg wurde 1949 von engagierten Bürgerinnen und Bürgern gegründet und bietet soziale, kulturelle und gesundheitsfördernde Aktivitäten an mit der Ermunterung zur Selbsthilfe, zum Engagement und zur Entfaltung schöpferischer Fähigkeiten. Die Ausstellungen werden betreut vom Kultur-Café, einer Gruppe Ehrenamtlicher, die außerdem noch Veranstaltungen organisiert. Von Konzerten über Lesungen, Vorträgen, Festen, Tanzveranstaltungen, Führungen und vielem mehr. Ihr Augenmerk liegt dabei auf der Stadtteilkultur.

Ausstellungen und Künstlergespräch
Nutzen Sie die Gelegenheit mit dem israelischen Maler und Filmemacher Oded Arad ins Gespräch zu kommen und seinen künstlerischen Weg kennen zu lernen. Er stellt uns sein grafisches Werk und seine Filme vor.
Das Künstlergespräch findet am 08.10.2022, 15.00 bis 19.00 Uhr im Nachbarschaftscafé statt.

Darüber hinaus können Sie die Ausstellung „Obdachlos“ von Sahand Hajipiri besuchen. Er floh vor fünf Jahren aus dem Iran und widmet sich nun fotografisch sozialen Themen in Berlin.

Außerdem präsentieren wir die Ausstellung Seelenbilder:
Sabine Wittstock begann vor fünf Jahren, Bilder mit der Freihandlinie bzw. der Maus am Computer zu gestalten. Am Laptop entwickelte sie eine Technik, deren Ergebnis analogen Druckgrafiken gleicht. Von abstrakten Versuchen über Porträts gelingt es ihr (fast) immer, nur mit einer Linie sehr komplexe Darstellungen anzufertigen, bei denen der Zufall stets mitgestaltet. Auf ihrem Instagram-Account „onelinegraphics“ präsentiert sie ausdrucksstarke Figurengruppen, die psychische Zustände von Erwachsenen und Kindern zeigen.