Vielseitige Erfahrungen als Dozentin und Organisatorin in verschiedenen Berliner Kunstinstitutionen. Seit 2003 Gründung von via-artis-berlin. Vermittlung der Kunst von den Alten Meistern bis hin zur zeitgenössischen Kunst. Seit 2005 Kunst- und Kulturreisen in europäische Städte, www.via-artis-berlin.de.

Treffpunkt: PSD Bank, Station 1
> Philipp Vogt/Mariana Kunica, Station 8
> Brigitte Henker-Hansmann, Station 13
> Tinka Bechert/Annette Domberger/Uschi Niehaus, Station 43
> Eric Pawlitzky, Station 41

Infopunkt in der PSD-Bank

Das historische Postgebäude der PSD-Bank ist auch in diesem Jahr wieder der zentrale Infopunkt des Kulturrundgangs. Hier können Sie sich über die Stationen des Rundgangs informieren und kommen bei einem Glas Sekt ins Gespräch mit anderen Gästen.

Die Postkarten-Sonderauflage „Edition IV Südwestpassage Kultour“ ist inzwischen bereits zum Sammelobjekt geworden. Solange der Vorrat reicht, erhalten interessierte Besucher die Edition IV als Geschenk.

In diesem Jahr wird es im Foyer der PSD-Bank zwei Konzerte und den Scherenschnittmeister Albrecht Wintterlin geben, weitere Infos dazu hier.

Das historische Postgebäude der PSD-Bank ist auch in diesem Jahr wieder der zentrale Infopunkt des Kulturrundgangs. Hier können Sie sich über die Stationen des Rundgangs informieren und kommen bei einem Glas Sekt ins Gespräch mit anderen Gästen.

Die Postkarten-Sonderauflage »Edition IV Südwestpassage­ Kultour« zeigt Arbeiten Friedenauer Künstler und ist inzwischen zu einem Sammlerobjekt geworden. Die Edition IV ist ein Geschenk an die Besucher und kann vor Ort kostenfrei bestellt werden.

Der Scherenschneider Albrecht Wintterlin arbeitet ohne Vorzeichnen und aus freier Hand im Foyer der PSD-Bank. Es entsteht eine klassische Silhouette – nach 30 Jahren Übung. Das „Modell“ liest solange in einem Janosch-Buch (oder bekommt vorgelesen) – deshalb klappt es problemlos auch bei Kindern. Besucher können von sich einen solchen Scherenschnitt anfertigen lassen. (Während der Konzerte ist kein Scherenschnitt möglich.)

Samstag, 19.10.2013, 15 - 19 Uhr und 20 - 22 Uhr, Eintritt frei
Sonntag, 20.10.2013, 15 - 17 Uhr, Eintritt frei

Khupe
Christian Dawid - Klarinette, Sanne Möricke - Akkordeon

Khupe spielt erzählende Musik, ekstatisch und poetisch, ernst und unsentimental, virtuos und humorvoll - eine ungemein lebendige Musik voller Leichtigkeit, Schlichtheit, Wärme und Tiefe. Irgendwo zwischen Kunst und Bodenhaftung haben Khupe sorgfältig einen Stil entwickelt, der tief in der Geschichte jiddischer Musik verwurzelt ist, aber die Musik in jedem Moment wieder neu erfindet.
Khupe sind zwei Künstler, die sich auf jeder Bühne neu begegnen, zwei herausragende Musiker, die sich blind verstehen und immer wieder überraschen. Dawid und Möricke bewegen sich mit traumhafter Sicherheit und hohem Risiko durch ihre musikalische Welt. Sie entfalten einen künstlerischen Dialog von beinahe schmerzhafter Intensität, der von der ersten bis zur letzten Sekunde fesselt.

Anmerkung: Das Klezmer-Konzert von Antje Krüger und Bernard P. Bielmann muss aus Krankheitsgründen leider ausfallen.

Die Klezmer-Konzerte finden zu folgenden Terminen statt:

Samstag, 19.10.13, 19 Uhr
Sonntag, 20.10.13, 17 Uhr
Eintritt frei

Aus dem Werkzyklus "chimaere" zeigt Sabine Würich neue Arbeiten.
Zu sehen sind weitere Variationen fotografischer Abbildungen von Pflanzen, die mit Natur-Illustrationen Ernst Haeckels kombiniert werden.

Zusammen mit Bildern in Acryl von Gaby Neubauer zeigen Schüler der Malschule Friedenau eine Auswahl ihrer Arbeiten aus Einzel- oder Gruppenunterrichtsstunden.

Grafik-Designerin Corine Grzésik findet Motive in ihrem direkten Umfeld und schafft komplexe, farbintenisve Eigenkompositionen von hoher Emotionalität. Gezeigt werden Fine Art Prints.

Ich male Ganzfigurenbildnisse und Gesichter von Frauen, die mit dem stillen Augenblick verwoben sind. Frauen, die sich in ein auratisches Leuchten hüllen, so dass sie sich zu Ikonen von Weiblichkeit in ihrem Prozess zum eigenen Wesen wandeln.
Im Gesicht liegt die Wesenhaftigkeit verborgen.

"Die Frau ist sich ihrer selbst nicht bewusst, denn sie ist ganz nackt und weiß es nicht."
Louise Bourgeois

Holz lebt. Als Drechsler befreie ich das Objekt aus seiner Rohheit.
Dabei entstehen Unikate. Einschlüsse, Wirbel, Einwachsungen, Fehlstellen und Trocknung verändern die Form eines gedrehten Objekts.
Meine Werkstücke werden in 12 immer feiner werdenden Körnungen geschliffen, danach erhalten sie mehrfache Aufträge mit natürlichen Ölen und/oder Wachsen und werden anschliessend poliert.
Die 'in meinen Händen gewachsenen' Objekte sind ästhetisch und charaktervoll.
Neben fertigen Objekten können Sie können sich auch einen Rohling aussuchen, dieser wird dann für Sie reserviert und speziell für Sie gedrechselt!

An einigen Möbeln zeigt der in Paris und Berlin arbeitende Möbelrestaurator spezielle französische Restaurierungstechniken. Unter anderem die schadensfreie Abnahme von Marketerien und das Leimen mit der Vakuumpumpe.

Der Blick in die Remise erlaubt eine kleine Zeitreise ...
Ob als Maleratelier und Stellplatz für Kutschen in den 20ern des vorigen Jahrhunderts – oder als Stätte für Kunsthandwerk: Stimmungsvoll und authentisch ist es!
Die Tradition der Möbelrestaurierung währt hier seit den 50er Jahren nun in 3. Generation.

Zu Gast während der Südwestpassage ist Gemälderestauratorin und Kunstsachverständige Petra Breidenstein, die Einblicke in ihr Arbeitsspektrum gewährt.

Zwischenwelten ist seit über 14 Jahren mein Thema in meinem künstlerischen Schaffen. In meiner kunsttherapeutischen und biografischen Arbeit kommt es durch mein Klientel zum Vorschein.

Das Asha Atelier besteht seit 21 Jahren. Dort werden Kunst-Workshops, Biografiearbeit mit künstlerischen Mitteln und eine Auseinandersetzung mit Raum und Zeit angeboten und bewegt.

Titel der Plastik: `Tagtraum´

ZEIT FREI GUT LÄCHELN HERZ EXIT WAY DANKE ART
LED Sticks auf Acryl 90x25cm

Die Berliner Künstlerin zeigt in ihrer Atelierwohnung einen Querschnitt ihrer Arbeiten: Malerei, Zeichnungen, Druckgrafik und handgearbeitete Vergolderrahmen. Ihre bevorzugten Sujets sind Landschaften, Stillleben und Figuratives.

Sie sind herzlich eingeladen in unseren Uwe-Johnson-Salon, zu Kaffee, Tee und den traditionellen schwedischen Johannisbeerpies.
Interessant ist die ständige Fotoausstellung »Friedenauer Portale« und unsere Fotowand mit Schriftstellern, die alle in Friedenau leben bzw. gelebt haben. Wir freuen uns auf Sie.

Inventar
Wir zeigen aus unserer Sammlung der letzten vier Jahre eine Auswahl von Gemälden, Skulpturen und Fotografien.

Ich bin mit figürlicher Plastik zu Gast im Vergoldungsatelier von Michael Janowski.

www.ute-safrin.de
Ute_Safrin@web.de

Rémy Moutons digitale Prozesskunst wandelt Martina Reichelts Tanz in Musik und Malerei um. Improvisation und Zufallsgenerator sind die Geheimwaffen, die alle Künste zusammenbringen.

Die Besucher dürfen vor die Webcam auftreten und mit den eigenen Bewegungen malen. Bringen Sie unbedingt etwas farbiges mit!

Die klassische Schwarzweißfotografie mit all ihren Facetten begeistert auch in unserer digitalen Welt zahlreiche Menschen. In aufwendiger Handarbeit entstehen bei mir Bilder aus den Bereichen Architektur, Portrait und Kunst, die durch ihre Zeitlosigkeit berühren.
Neben meinen fotografischen Arbeiten biete ich individuelle Beratungen nach der Lehre des chinesischen Feng Shui an, um Harmonie in privatem oder geschäftlichen Umfeld entstehen zu lassen.

Der Bildraum wird zu einem farbigen Ereignis, das sich keiner Perspektive unterwirft, sondern mit seiner Materialität dem Betrachter gegenübertritt. Es werden Ereignisse aus Farbe gemalt, die Verweise auf scheinbar Konkretes in sich tragen, ohne jedoch die Spannung zu verlieren.
Es entstehen Ideen von Dingen, Verweise, die den Betrachter anregen und in das Bild hineinführen.

Website: picasaweb.google.com/SabinesMalerei

„Asphalt_Landschaft“ – Fotoübermalungen und (Über-)Zeichnungen

Vor einigen Jahren entdeckte ich durch das Auge der Kamera die unterschiedlichsten Gesichter von Asphalt in verschiedenen Großstädten und Metropolen. Ich nahm ein Netz aus Zeichen und Markierungen wahr, eine, von Umwelteinflüssen geprägte, faszinierende Bodenlandschaft aus Rissen, Löchern, Farbspuren. Seitdem spüre ich dieser Faszination durch Übermalung und Überzeichnung meiner fotografischen Zeugnisse nach und erzähle dabei von der Magie des Gewöhnlichen.

Für Silvia Sinha geht es in der Fotografie darum, die inneren wie äußeren Besonderheiten eines Bauwerks aufzuspüren und dabei eine neue Raumordnung zu erschließen. In stillen, meist minimalistisch gehaltenen Kompositionen werden menschenleere "Räume" durch vorgefundene grafische Elemente neu belebt und ihnen somit eine ganz eigene Ästhetik verliehen. In einer weiteren, noch im Prozess befindlichen, neuen Serie "Brandmauern" gewinnen Fassaden, die von den Spuren der Verwitterung oder Abriss gezeichnet sind, in einer gleichermaßen reduzierten Ausschnitthaftigkeit an Lebendigkeit und Attraktivität.

Der Maler Philipp Vogt lädt in sein Atelier ein. Gastkünstlerin ist dieses Jahr Mariana Kunica. Es werden Arbeiten der letzten Jahre gezeigt. Besonders interessant: die in Kooperation entstandenen Werke: zwei Maler, eine Leinwand. Über die programmierten Konflikte, bewältigt und unbewältigt, geben die Künstler gerne Auskunft im Gespräch.
Desweiteren wird ein Quiz mit Zitaten aus der Welt der Kunst geboten.
Auch können die Besucher bei einer Wortsammlung zum Thema "Ende des Brotes" helfen.

Anna Geisler am E-Piano wird das Wochenende musikalisch begleiten.

Landschaften, Köpfe, Figürliches

Meine Landschaften verbinden die Leichtigkeit des Aquarells in Indigo mit graphischen Formen in Schwarz. Die Köpfe sind in Mischtechnik klar und einfach gehalten. Beim genaueren Hinsehen der in Serie gearbeiteten Exponate erschließen sich dem Betrachter unterschiedliche Gefühlsausdrücke. Die figürlichen Arbeiten in Farbe, Acryl oder mit Graphik/Bleistift zeigen graphische Formen mit erzählerischen Sujets.

Adresse:
Goertz-Höfe, Rheinstr. 45-46, Aufgang 6, 3. OG

Zwischen der Faszination von Licht in der Industrie und Natur spiegeln sich die Facetten des menschlichen Arbeitens und Menschseins. Reize des lichten Moments. Mit dem Thema künstlich erzeugten Lichts und Licht in der Kunst setzt sich Achim Mogge in seinen Werken zur Südwestpassage auseinander.

Das Nachbarschaftsheim Schöneberg e.V., von engagierten Bürgerinnen und Bürgern im Jahre 1949 gegründet, ist ein gemeinnütziger Träger sozialkultureller Angebote und pflegerischer Dienste.
Es finden wechselnde Ausstellungen statt.
Im Juni: "Polavisions" – von Siegfried Kürschner
Die „Polavisons“ Serien laden zum Entdecken der Geschichten und zum Träumen ein. In welche Welt werden Sie entführt?
Bewusst sind die Fotos einzeln aufgeklebt, um den Prozess der Auswahl zu präsentieren und die Individualität jedes Bildobjektes zu erhalten.

Ausstellung: Von Bäumen.

Bäume sind Gedichte, die die Erde in den Himmel schreibt. (Khalil Gibran)

Die Fotografien zeigen eine Auswahl von Begegnungen der Künstlerin mit Bäumen in Berlin und anderswo und hauchen dem Frisörsalon ungeahntes poetisches Leben ein.
Seit 1998 richtet die Fotokünstlerin immer wieder ihren Blick auf Baumwelten. In dieser Ausstellung zeigt sie Bilder von Begegnungen, die ihren Geist erfrischen und ihre Seele zu beruhigen vermögen.

AUFGRUND EINES FAMILIÄREN EREIGNISSES IST DIE VERANSTALTUNG ABGESAGT!

Die nächste KIDSART-Austellung ist am 19. und 20. Oktober 2013

Kreativität ist eine Symbiose aus Gedanken und Handlungen. Der Fotograf Joern Dudek hat sich mit diesen beiden Aspekten beschäftigt und vereint sie in einer ungewöhnlichen Portrait-Serie. Seine ästhetischen Kompositionen zeigen kunst- und kulturschaffende Persönlichkeiten in klassischem Schwarzweiss.

Holz lebt. Als Drechsler befreie ich das Objekt aus seiner Rohheit.
Dabei entstehen Unikate. Einschlüsse, Wirbel, Einwachsungen, Fehlstellen und Trocknung verändern die Form eines gedrehten Objekts.
Meine Werkstücke werden in 12 immer feiner werdenden Körnungen geschliffen, danach erhalten sie mehrfache Aufträge mit natürlichen Ölen und/oder Wachsen und werden anschliessend poliert.
Die 'in meinen Händen gewachsenen' Objekte sind ästhetisch und charaktervoll.
Neben fertigen Objekten können Sie können sich auch einen Rohling aussuchen, dieser wird dann für Sie reserviert und speziell für Sie gedrechselt!

Licht und Farbe durchdringen vielschichtig zunächst unbekannte Räume, bis - unter dem Auge des Betrachters - Raum schließlich zu vertrauter Landschaft wird. Linien, Formen, Flächen bilden ein Geflecht aus Fragmenten imaginärer Zeit und zeigen Natur in ihrem ständigen Wandel.

Silvia Sinha zeigt in ihren Fotografien den ungewöhnlichen Blick in leere Räume und Landschaften, indem sie sich von der allgemeinen Wahrnehmung des Gegenständlichen löst. Stets unter natürlichen Lichteinflüssen entlockt sie dem Sujet Details und Formen, die uns trotz realer Bezüge und Wiedererkennungswerte zu völlig neuen Sichtweisen ermutigen.

Sie bezieht ihr Wissen um Illusion und optische Täuschung gekonnt in ihre jeweilige ästhetische Formensprache ein und animiert dabei die Betrachter zu spielerischer Sinneserweiterung.

(Abbildung: Ausschnitt aus "Lucid Intervals" 40 x 60 cm)

Licht und Kunst und Fotografie und Skulptur und Design und Farbe und Geschmack und Freude.
Lassen Sie zu, dass Licht Einfluss nimmt auf Ihre Befindlichkeit. Genießen Sie die Leichtigkeit des Seins.

Brigitte Henker-Hansmann zeigt im Wechselspiel von Abstraktion und Erzählung figürliche Zeichnungen aus den Jahren 2012 und '13. Ihre Bleistift- und Grafitarbeiten tragen Titel wie "Frau im Anflug" oder "Frau springt oder". Diese u.ä. Titel helfen uns nicht nur bei der Interpretation und Ergründung des jeweiligen Bildgeheimnisses, sondern inspirieren uns auch zum "Weiterspinnen" der Geschichte im Bild.

Adresse:
Goertz-Höfe, Rheinstr. 45-46, Aufgang 6, 3. OG

Ich lasse Malerei zu dem werden, was sie ist, farbige Ereignisse auf einer Fläche, die mit ihrer Materialität dem Betrachter gegenübertritt. Es entstehen Ideen von Dingen, Verweise, die den Betrachter zu Assoziationen anregen, ihn aber auch wieder in das Bild zurückführen.

Zertifikatsabschluss an der UdK Berlin für Besucherorientierte Kunstvermittlung und an der Hochschule Potsdam für Kulturtourismus. Seit 2004 selbständig mit Kunst- und Architekturführungen in Berlin und Potsdam. Schwerpunkt: Zeitgenössische Kunst. Aktuell unter anderem Kunstführungen in der Villa Schöningen, Potsdam und auf der Art Brandenburg in 2011 und November 2013, sowie Fachexkursionen für den Architekturpreis Berlin. Außerdem Projektleiterin bei den Berliner Wirtschaftsgesprächen e.V. für Kulturveranstaltungen (z.B. Kulturmacher in Berlin) und -projekte sowie Podiumsdiskussionen zu Kulturwirtschaft und Stadtentwicklung.

Treffpunkt: Nachbarschaftsheim Schöneberg, Station 14
> R²M²: Rémy Mouton und Martina Reichelt, Station 15
> Anna Holldorf, Station 16
> Galerie Vierraumladen, Station 17
> Achim Mogge, Station 9

Das Nachbarschaftsheim Schöneberg e.V., von engagierten Bürgerinnen und Bürgern im Jahre 1949 gegründet, ist ein gemeinnütziger Träger sozialkultureller Angebote und pflegerischer Dienste. Mit seinen sozialen, kulturellen und gesundheitsfördernden Aktivitäten, mit der Ermunterung zur Selbsthilfe und zur Beteiligung, zum Engagement und zur Entfaltung schöpferischer Fähigkeiten, verfolgt der Verein das Ziel, bürgernahe soziale Arbeit zu gestalten und durch professionelle und fachliche Dienstleistung das Wohlbefinden der Bevölkerung zu fördern.

Rahmenprogramme

Kolumbianische Rhythmen:
Das Orquesta Burundaga spielt Salsa, Merengue und Rumba, Jazz, Flamenco und Cumbia
Samstag, 19.10.2013, 20.00 bis 21.30 Uhr, Eintritt 10 EURO

Faszination der Leere – Eine Reise in Bild und Ton: Siegfried Kürschner entführt Sie in außergewöhnliche Landschaften
Sonntag, 20.10.2013, 16.00 bis 17.00 Uhr, Eintritt 4 EURO

Gesichter der Stadt – filmische Portraits von Menschen in Berlin: Sven Vollbrecht interviewte Menschen zu Fragen, die uns alle bewegen
Sonntag, 20.10.2013, 18.00 bis 19.30 Uhr, Eintritt 4 EURO

Ausstellungen
Florin Sebastian Winkler – Malerei und Objekte – Die Abstraktion und der Raum
Barbara Dempsey – Inside-Outside - Ölmalerei
Chalo Rojas – kolorierte s-w-Photographie – Alltag in Kolumbien

Bild links: Barbara Dempsey

Das Nachbarschaftsheim Schöneberg e.V., von engagierten Bürgerinnen und Bürgern im Jahre 1949 gegründet, ist ein gemeinnütziger Träger sozialkultureller Angebote und pflegerischer Dienste. Mit seinen sozialen, kulturellen und gesundheitsfördernden Aktivitäten, mit der Ermunterung zur Selbsthilfe und zur Beteiligung, zum Engagement und zur Entfaltung schöpferischer Fähigkeiten, verfolgt der Verein das Ziel, bürgernahe soziale Arbeit zu gestalten und durch professionelle und fachliche Dienstleistung das Wohlbefinden der Bevölkerung zu fördern.

Im Bereich Kultur hat das Nachbarschaftsheim Schöneberg e.V. eine große Bandbreite an Angeboten unter seiner Trägerschaft. Um nur einige Beispiele zu nennen: Das Theater der Erfahrungen, mit verschiedenen Seniorentheatergruppen, die berlinweit regelmäßig erfolgreich auftreten. Der Konzertchor Friedenau und der Friedenauer Frauenchor, die mit Konzerten im Stadtteil begeistern, die Stadtteilzeitung mit monatlichen Berichten aus Friedenau, Schöneberg und Steglitz, das Kultur-Café mit vielfältigen Veranstaltungen, z. B. Konzerten, Lesungen oder Stadtführungen durch den Kiez, die Kifrie Musiketage und die Kifrie Medienetage, die kulturelle Angebote speziell für Kinder und Jugendliche im Programm haben. Außerdem verschiedene Kurse und Angebote, wie das Offene Singen, das Lese-Café, das Autoren-Café, Kulturangebote für die Zielgruppe 50plus, Trommeln, Tanzen, Sprachkurse u.v.m.

Rahmenprogramm

Kolumbianische Rhythmen: Das Orquesta Burundaga spielt Salsa, Merengue und Rumba, Jazz, Flamenco und Cumbia
Samstag, 19.10.2013, 20.00 bis 21.30 Uhr Eintritt 10 EURO

Faszination der Leere – Eine Reise in Bild und Ton: Siegfried Kürschner entführt Sie in außergewöhnliche Landschaften Südamerikas
Sonntag, 20.10.2013, 16.00 bis 17.00 Eintritt 4 EURO

Gesichter der Stadt – filmische Portraits von Menschen in Berlin: Sven Vollbrecht interviewte Menschen zu Fragen, die uns alle bewegen
Sonntag, 20.10.2013, 18.00 bis 19.30 Eintritt 4 EURO

Ausstellungen

Florin Sebastian Winkler – Malerei und Objekte – Die Abstraktion und der Raum
Barbara Dempsey – Inside-Outside - Ölmalerei
Chalo Rojas – kolorierte s-w-Photographie – Alltag in Kolumbien

...wird ungezeigte Bilder zeigen...

ab 17 h E-Piano live!

Rémy Moutons digitale Prozesskunst wandelt Martina Reichelts Tanz in Musik und Malerei um. Improvisation und Zufallsmomente sind die Geheimwaffen, die alle Künste zusammenbringen.

Die neuesten Arbeiten spielen mit Zeichnung, Spuren, Momentaufnahmen und Ungebügeltem.

Inszenierung mit Licht entstandener Bilder. Zeichnungen und Objekte in reale oder künstliche Landschaften werden zum Dialog der mixed materials vor einer traumartigen Kulisse. Durch Entfremdung und Abstraktion gewinnen die Bilder an Vieldeutigkeit. Im Kopf des Betrachters entstehen Fragmente von Geschichten, welche die Bilder erzählen.

Ich male Ganzfigurenbildnisse und Gesichter von Frauen, die mit dem stillen Augenblick verwoben sind. Frauen, die sich in ein auratisches Leuchten hüllen, so dass sie sich zu Ikonen von Weiblichkeit in ihrem Prozess zum eigenen Wesen wandeln.
Im Gesicht liegt die Wesenhaftigkeit verborgen.
"Die Frau ist sich ihrer selbst nicht bewusst, denn sie ist ganz nackt und weiß es nicht."
Louise Bourgeois

Wir haben einige MalerInnen aus der Nachbarschaft eingeladen, ihre Exponate zur Südwestpassage bei uns zu präsentieren.
Wir ergänzen unsere Ausstellung mit unserer Sammlung der letzten vier Jahre.

Für meine aktuellen Arbeiten verwende ich altes, beschriebenes und bedrucktes Papier jeder Art als Malgrund. Vergilbte Buchseiten, alte Briefe, Kataloge, Plakate oder bunt bedruckte Postkarten werden mit Acryl- und Wasserfarben, Tusche, Farbstiften, Kreide oder Wachsstiften übermalt, teilweise zerkratzt und wieder abgeschabt, um tieferliegende Farbschichten und Strukturen wieder hervorzuholen. Im Vordergrund steht hierbei der kreative, spielerische Arbeitsablauf. Manchmal sind einzelne Elemente und Farben der Untergründe noch zu erahnen, manchmal entsteht etwas vollkommen Unerwartetes und Neues.

Die Werkschau bietet einen Einblick in die Grafiken, Bilder und Plastiken von 1988 bis heute.
Ergänzt wird sie von Acrylbildern von Tanka Fonta, Kameruner Multikünstler, der Malerei, Musik und Multimedia in seiner Komposition verbindet (tanka-fonta.org).
Das Asha Atelier besteht seit 1991. Dort werden Kunstkurse, Biografiearbeit mit künstlerischen Mitteln und Kunsttherapie angeboten und Kunst bestellt und verkauft.
Foto: Auftragsarbeit

Das bildnerische Werk der Malerin und Zeichnerin Doris Kollmann ist bestimmt von der fragilen Ästhetik der Pflanzen und dem unerschöpflichen Reichtum von Form und Farben der Landschaft.

Im Atelier werden die zunehmend abstrakteren Landschaften (Öl auf Leinwand) sowie einige der neuesten Federzeichnungen zu sehen sein.

Die Berliner Künstlerin zeigt in ihrer Atelierwohnung neue Arbeiten.
Malerei, Zeichnungen, Druckgrafik und Künstlerbücher.
Ihre bevorzugten Sujets sind Landschaften, Stillleben und Figuratives.
In ihrem Atelier fertigt sie handgearbeitete Vergolderrahmen.

paper, paper, paper ...

Alles aus Papier: Schmuckobjekte, Torsi, Körperhautkleider, Körperschalen, Schichtbilder in einer eigenen Recycling-Technik.

Für meine aktuellen Arbeiten verwende ich altes, beschriebenes und bedrucktes Papier jeder Art als Malgründe. Vergilbte Buchseiten, Briefe, Kataloge, alte Plakate oder bedruckte Postkarten werden mit Acryl- und Wasserfarben, Tusche, Farbstiften, Kreide oder Wachsstiften übermalt, teilweise zerkratzt und wieder freigeschabt. Im Vordergrund steht hierbei der kreative, spielerische Arbeitsprozess. Manchmal sind einzelne Elemente und Farben der Untergründe noch zu erahnen, manchmal entsteht etwas vollkommen Unerwartetes und Neues.

Der Bilder-Zyklus GEOMORPHOLOGIE umfasst nun über 100 Bilder, die sich mit den Elementen und Energien auf unserem Planeten befassen. Wasser - Wind - Bodenschätze sind Themen meiner kreativen Naturforschung.
Meine abstrakten Werke entstehen experimentell und prozessorientiert.
Ich lade Sie ein, mit mir zu schauen und zu staunen über die wunderbare Morphologie dieses Planeten, und den Reichtum an Formen und Farben als sinnliches Erlebnis zu genießen.

Ich bin dem Stricheln verfallen. Solange ich denken kann, liebe ich es, zu zeichnen. Was mich anspricht, finde ich in der Küche, in Kochbüchern oder auf Märkten. Dabei offenbaren sich Bildkompositionen wie von selbst. Licht und Schatten sind die Pole meiner Graustufen-Palette, meiner Farbskala. Flächen entstehen durch die Struktur ihrer Oberfläche. Und plötzlich eröffnen sich Räume, die ich in eine surreale Welt verwandle. Eigentlich unscheinbare Dinge werden riesengroß, Überbleibsel menschlichen Lebens hingegen erscheinen nur am Rande. Lassen Sie sich ein und schauen Sie genau!

Malerei Zeichnungen
Collagen Objekte Assemblagen aus dem Themenkreis Krankheit und Tod

Gefühl – Farbe - Ausdruck

Portraits, Landschaften, Energiebilder.
Lokalfarbigkeit und Gestalt der Dinge, soweit sichtbar, sind nur Ausgangspunkt für den Malprozess. Bei den Portraits wird eher eine Gefühls - oder Entwicklungslage dargestellt. Die Landschaften entstanden in der bevorzugten Maltechnik Pastell, Ölpastell und Aquarell. Die Energiebilder entstammen Naturereignissen oder dem Ausdruckstanz.
Eine Sammlung aus über 35 Jahren Malerei.

KIE
KI
KU
KU
Montags für Kinder ab 3 Jahren: Kieses Kinder Kunst Kurs

Das Café KommRum ist das Herz eines lebendigen Hauses, in dem sich Menschen mit und ohne psychiatrischen Hintergrund begegnen und gegenseitig bereichern. Genießen Sie leckeren selbstgebackenen Kuchen und kleine Snacks bei schönem Wetter auch im idyllischen Eichenhof.

Ausstellungen:
Jens Herrmann, abstrakte Malerei
Irene Baraniecki und Ruth Boeker, Keramik und Plastik "Form und Figur"

Lebe deine Träume!

Gedanken, Ideen, Träume, Begegnungen und Erfahrungen vermischen sich auf der Leinwand mit kraftvollen Farben und unterschiedlichen Materialien. Bilder entstehen, die dem Alltag neue Farben und Akzente zufügen. Verblüffende Höhen und Tiefen werden sichtbar und geben Impulse zu veränderten Sichtweisen, zu ungeahnten Horizonten.
Bildtitel: Narren

Gabriels Arbeiten steht die Erkenntnis voran, dass wir niemals das Ganze sehen, dass sich unsere Wahrnehmung der Wirklichkeit aus vielen selektiert aufgenommenen Einzelbildern zusammensetzt und sozusagen ein Prozess der Fokussierung ist. Diesen macht er sichtbar, indem er die Bildinformation aus verschiedenen Bildteilen zusammensetzt.
In jüngster Zeit beschäftigt sich Gabriel mit der Wahrnehmung des Raumes. Um sich im Raum bewegen zu können, reichen die augenblicklichen Seheindrücke nicht aus. Zusätzlich müssen abgespeicherte Erfahrungen und erlerntes Wissen bei der Orientierung helfen.

"LICHTRHYTHMEN" - ganze Farbsymphonien erschließen einen lichten Raum im Atelier von Gisela Haus. Neben vielen weiteren Bildern erwartet Sie eine Anzahl von OBJEKTEN aus dem Jahr 2013, mit denen die Künstlerin sich ein neues künstlerisches Tätigkeitsfeld erschloss. Zum einen "rein ästhetische" Gesichtspunkte, zum anderen sind tiefgreifende Erfahrungen der letzten beiden Lebensjahre der Künstlerin in die Arbeit an den Objekten eingeflossen.

Bernd Beierlein - Maler und Restaurator / Wolkenstudie, Öl auf Karton, 20 x 14 cm
Ich finde meine Landschaftsdarstellungen meistens bei Reisen. Es sind Erinnerungen an Gesehenes. Zugrunde liegen Fotos, die mir als Skizzen für meine Arbeiten dienen. Meine Protagonisten sind Wolken.
www.berndbeierlein.de und www.restaurix.de

Ute Safrin - Bildhauerin / "Insulaner, weiblich, Mitte 30", 2013, Terrakotta, 44 x 13 x 10 cm. Ich bin mit figürlicher Plastik zu Gast im Atelier von Bernd Beierlein.

Malerei (Öl, Gouache, Aquarell) und Zeichnungen (Tusche und Bleistift)

Collagen, bearbeitete Fotos und Assemblagen zum Thema Krankheit und Tod

Die Papierkünstlerin Heike Roesner präsentiert in ihrem Atelier Skulpturen und Objekte. Collagen sind das Charakteristikum aller Arbeiten der Künstlerin. Stets ist die oberste Schicht aller Werke eine Collage aus diversen Alltags- und Schmuckpapieren. Die dreidimensionalen Arbeiten sind in der Technik des Papierkasché gefertigt. Dabei wird Papier auf ein Drahtgerüst aufkaschiert.
Vom 12.4. bis zum 2.6 ist in der ROESNEREI die Ausstellung "Kleine Welten" zu sehen - wobei der Name Programm ist.

Meinen Fotos gebe ich einen digitalen "Drehmoment", der sie in unterschiedliche Stilrichtungen verwandelt. Ich halte diese wiederum mit der Kamera fest, arbeite weiter mit digitaler, malerischer Retusche und schaffe für mich einen neuen Ausdruck in der Fotografie oder Malerei.

Großformatige Zeichnungen aus einer mehrjährigen Projektarbeit, an welcher sowohl die BewohnerInnen, als auch deren Angehörige und MitarbeiterInnen der Tiele-Winckler-Häuser in Berlin teilgenommen haben.
In den Tiele-Winckler-Häusern leben Menschen mit geistigen Behinderungen und psychischen Beeinträchtigungen.

Beim Zwischenlauf 2013 möchte ich gerne Zeichnungen zeigen, sowie Arbeiten vom letzten Mal,
die für die Teilnehmer ja trotzdem neu sind. Also, viel Vergnügen!

Das kleine Format.
Aus der Beobachtung von Strukturen, wie sie in der Natur vorkommen, sind in diesem Jahr Arbeiten entstanden, die sowohl einzeln als auch in Serien überraschende Wirkung zeigen.

Seit mittlerweile zwei Jahren präsentiert die Galerie LUX Berlin zeitgenössische Kunst in wechselnden Einzel- und Gruppenausstellungen. Wir vertreten 18 Künstler(innen) aus den Bereichen Malerei, Bildhauerei und Fotografie.

Die Künstlerin Luisa Landsberg ist zu Gast im Atelier Doris Kollmann.

Landsberg zeigt Assemblagen und Objekte - Kollmann setzt ihre Serie filigraner Tusch- und Federzeichnungen fort.

Sabine Wild fotografiert eigene Aufnahmen, die während ihrer Reise durch Vienam entstanden sind,  mehrfach mit dem Handy vom Monitor ab. Dabei will sie sich das Original immer wieder aufs Neue aneignen, sich ihm bemächtigen, um jedoch festzustellen, dass es sich jeweils einer genauen Wiederholung widersetzt. Es verändert sich während des ständigen Reproduktionsprozesses. Unschärfen treten ein, die Farben verändern sich, Moirée-Effekte entstehen. Diese fortlaufende Entfernung vom Original lotet Sabine Wild künstlerisch aus. Schlussendlich entstehen  Bilder von poetischer Entrücktheit.

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Alles aus Papier: Schmuckobjekte, Torsi, Körperhautkleider, Körperschalen, Schichtbilder in einer eigenen Recycling-Technik.

Auf Einladung von Anne Duckert stellt Monika Rohrmus Grafik, Malerei und Bücher aus.
Im Mittelpunkt der Ausstellung zeigt Monika Rohrmus ihre Installation I Ging:
Die 64 Zeichen des I GING gedruckt vom Holzstock auf Japanpapier.

FALLEN UND FLIESSEN
Die Wunder dieser Erde sind so vielfältig und großartig! Nach über 100 abstrakten Bildern meines Werkzyklus "GEOMORPHOLOGIE" hält meine Begeisterung über die Vielfältigkeit der Natur-Phänomene an. Das Fallen und das Fließen der Ströme, Flüsse, Bäche und der Wasserfälle inspirieren mich zu immer neuen Abenteuern mit Leinwand und Farbe. Ich lade Sie ein, mit mir zu schauen, zu staunen und zu sprechen über die wunderbare Morphologie dieses Planeten. Genießen Sie die Fülle an Strukturen und Häuten, an Formen und Farben als sinnliches Erlebnis.

abstrakt, expressiv-leuchtend, transparent-schimmernd, skizzenhaft geschichtet, konsequent lebendig

Genießen Sie leckeren, selbstgebackenen Kuchen während einer „Kunstpause“ im Café KommRum, dem Herzen eines lebendigen Hauses, in dem sich Menschen mit und ohne psychiatrischen Hintergrund begegnen.
Ausstellung:
Funkenflug - Werkstatt für Kunst präsentiert: Vanessa Amaza und ihre mythische Welt der Amazonen, Harald Masche und seine schwungvollen Motive aus Berlin und Umgebung, Eurico da Costa und seine Erforschung der formalen Malerei und Christopher Weber und seinen detailgetreuen magischen Realismus.
Solveig Janetzke und Bernd Claren zeigen keramische Plastiken "Anmutige Gestalten und bourgeoise Köpfe"

Sie können in unseren Räumen die aktuelle Ausstellung ansehen,
sich über Kunsttherapie und ihre Wirkungsweise im Allgemeinen und unser Angebot in Besonderen informieren.

Bernhard Nürnberger, einer der Initiatoren der kunstkammer friedenau, zeigt Skulpturen und Zeichnungen aus den letzten Jahren. Thematischer Schwerpunkt: Physiognomisches. Materialien: Stein, Bronze, Eisen, Gips, Papier. Die Ausstellung läuft vom 3. bis 29. Oktober 2013; Öffnungszeiten außerhalb des Höhepunktes Südwestpassage Kultour bitte der Website der kunstkammer friedenau entnehmen.

Meine Werke bewegen sich zwischen den Polen "abstrakt" und "gegenständlich".
Die Skulpturen sind aus Marmor-, Kalk-, Sandstein, Bronze und Fundstücken angefertigt.
Die Malerei umfasst Arbeiten in Acryl, Aquarell, Öl sowie Zeichnungen in Tusche, Kohle und Bleistift. Ein Schwerpunkt bei den Bildern sind Portraits bekannnter Persönlichkeiten.

Die Baselitz-Schülerin Sonja Puschmann gibt dem interessierten Kunstpublikum Einblick in die Vielfalt ihres künstlerischen Schaffens. Die Spanne ihrer Werke reicht von großflächigen Gemälden, über Linolschnitte bis hin zu stilvollen Holzskulpturen. In ihren aktuellen Ã?lgemälden setzt sie sich mit Schnittmustern vergangener Epochen auseinander und schafft daraus mittels Mosaikelementen eine neue, aufregende Formensprache. Einzelne Bilder wachsen zu einem stilistischen Gesamtkunstwerk und wirken sowohl einzeln als auch als großes Ganzes.

MALEREI und FOTOGRAFIE

BILDER in Acryl, Eitempera, Öl, Pastell
Stillleben, Landschaft, Porträt

FOTOS Augenblicke und Ansichten

Zeichen in Hanf, Flachs und Linters

SeeStücke

und andere Landschaften

Eitempera

Acryl

Aquarell

"Heike Roesner hat die traditionelle Technik des Papierkaschierens für sich entdeckt und fertigt Unikate, farbenprächtige Objekte aus Draht, Papier, Kleister und Lack. Deren Zauber entsteht aus ihrer vermeintlichen Naivität, einer zumeist erzählerisch angereicherten Form, und ganz besonders durch den visuellen Reichtum der aus diversen Papieren collagierten Oberfläche. Den Papieren selbst ist durch Herkunft, Alter, Farbe und Druck ein "kultureller Code" eingeschrieben, der, seiner Zweckhaftigkeit beraubt, rätselhaft wirkt..." (Anita Wünschmann in Kunsthandwerk & Design, 6/2007)

Kinderkunstatelier Friedenau. Kinder und Jugendliche können hier das Handwerk lernen, das sie benötigen, um ihre Vorstellungen sichtbar zu machen. Grundlage ist hierfür auch das bildnerische Sehen als Voraussetzung für Zeichnen und Malen. So kommen alle auf der Basis eines fundierten Handwerks zu ihrem individuellen Ausdruck. (Siehe "Lieblingszeichnungen" HAUPT Verlag und www.kelterzeichnen.de).
Die Kurse finden täglich im zwei Wochen Turnus statt.

Malerei, Collagen, Pappmachè-Figuren

Die Baselitz-Schülerin Sonja Puschmann gibt dem interessierten Kunstpublikum Einblick in die Vielfalt ihres künstlerischen Schaffens. Die Spanne ihrer Werke reicht von großflächigen Gemälden, über Linolschnitte bis hin zu stilvollen Holzskulpturen. In ihren aktuellen Ölgemälden setzt sie sich mit Schnittmustern vergangener Epochen auseinander und schafft daraus mittels Mosaikelementen eine neue, aufregende Formensprache. Einzelne Bilder wachsen zu einem stilistischen Gesamtkunstwerk und wirken sowohl einzeln als auch als großes Ganzes.

Die Ausstellung zeigt die mit einer historischen Plattenkamera angefertigten Aufnahmen von Orten des 1. Weltkrieges in Polen. Von den Negativen - 13 x 18 cm - hat Eric Pawlitzky Cyanotypien angefertigt. Das um 1840 erfundene Verfahren erlaubt Kontaktabzüge, die mit vergleichweise einfachen Mitteln erstellt werden und die eine aquarellhafte Anmutung besitzen.. Zu den Fotografien gibt es Texte historischer Quellen zum Lesen und das Album von Oberst Worotynzew zum Blättern.

Zeichen und Schrift
in Flachs, Hanf, Linters und Dung

Figur auf grauem Grund
Kohle Kreide Tusche
Zeitung Leinwand

Fotografie, Collage, Malerei, Objekte

In der Ostküstenserie nähert sich Annette Domberger den vielfältigen Phänomenen der Küste auf scheinbar dokumentarische Weise. Ihr besonderes Interesse gilt dabei allerdings eher dem Geheimnisvollen, Rätselhaften, Wundersamen der Erscheinung der Dinge. Die dabei entstehenden Assoziationsketten setzt sie in ihrer spezifischen Bildsprache in verschiedenen Techniken zu einer neuen Sicht auf die Phänomene um.

Tinka Becherts Arbeiten verbinden historische und zeitgenössische Bilderwelten, die Geschichte erforschen, hinterfragen und humorvoll neu inszenieren.
Tinka Bechert ist 1975 in Berlin geboren und aufgewachsen. Sie lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Irland sowie in ihrer Heimatstadt Berlin. Ihre Arbeiten sind in zahlreichen internationalen Sammlungen vertreten wie in der Staatsbibliothek Berlin, dem Victoria & Albert Museum und der Tate Britain in London.

Ich stehe mit beiden Beinen fest in den Wolken.

Stadtlandschaft mit und ohne Gerümpel;
Dokumentation provisorischer Dauerlösungen

Bringfried-Johannes Pösgers künstlerische Arbeit stellt ein kreatives Gesamtkunstwerk dar, das in sich Naturbezug, Philosophie und soziale Plastik vereint. Sein Oeuvre reicht von Naturkonzeptbildern und -objekten über Fotoarbeiten und digital bewegten Bildern bis hin zu Schrifttafeln, einer eigenen Philosophie und kreativen Weltsicht mit zuversichtlichen globalen Visionen, die nicht esoterisch, sondern realitätsbezogen auf innere Harmonie und äußere Stimmigkeit gerichtet sind. NATURKONZEPT. FEUERGEDANKEN. Philosophie als kreativer Prozess.

Kinderkunstatelier Friedenau. Kinder und Jugendliche können hier das Handwerk lernen, das sie benötigen, um ihre Vorstellungen sichtbar zu machen. Grundlage ist hierfür auch das bildnerische Sehen als Voraussetzung für Zeichnen und Malen. So kommen alle auf der Basis eines fundierten Handwerks zu ihrem individuellen Ausdruck (siehe "Lieblingszeichnungen" und "Zeichnen heißt Sehen" HAUPT Verlag, www.kelterzeichnen.de).
Die Kurse finden täglich im zwei Wochen Turnus statt.

Arcitecture- Landscape- and visual Moments.

Landschaften und Architektur, beim Betrachten abstrahiert, um dann den Moment zu definieren. Die angewandte Mischtechnik kommt ohne Bildbearbeitung aus. Martin Jepp­­­ lässt Fotoarbeiten entstehen, die nur den Fotoapparat als Gestaltungsmittel benötigen. Schon vor dem Belichtungsprozess sortiert das Auge bei der Motivsuche nach grafischen und farblichen Aspekten. Durch eine immer gleiche Besonderheit bei der Belichtung entsteht der einzigartige „Fingerprint“. Bildscharfe und bildverfremdete Elemente prägen die Arbeiten des Fotokünstlers.

Menschen in all ihren Erscheinungsformen und Eigenarten üben schon immer eine große Faszination auf mich aus. Meine Kreativität entwickelt sich in den Spannungsfeldern zwischen Liebe - Hass, Bewunderung - Ablehnung, Faszination - Desinteresse.
Während in meinen Bildern eher Vergängliches festgehalten wird, spiegelt sich in den Figuren aus Papiermaché der Zeitgeist wider.

Alltägliche Materialien werden Bestandteil des Bildes und teilweise mit Farbschichten überlagert,
bis sie eine Einheit bilden und nicht als Fremdkörper erscheinen.
Das Formschöne ist dabei nicht relevant, dennoch wirken die Arbeiten veredelt.

Wie hätte ein Amateurfotograf vor 100 Jahren die Welt gesehen? Und wie hätte er auf Reisen Abzüge hergestellt? Eric Pawlitzky fotografierte während seines Projektes über Orte des 1. Weltkrieges in Polen wichtige Stationen der Reise mit einer hölzernen Laufbodenkamera, hergestellt um 1900. Von den Negativen, 13 x 18 cm, machte er Cyanotypien, Kontaktabzüge auf gewöhnlichem Papier nach uraltem Rezept. Er will damit den Blick nachempfinden, den der unbekannte Soldat auf das Land hatte, in dem vor 100 Jahren der 1. Weltkrieg tobte. Vergessene Orte, vergessenen Geschichte, faszinierende Landschaft.

Es werden Architekturdarstellungen/Landschaften sowie eine Serie von Baumbildern in farbig-flächiger oder hell-zeichnerischer Malweise gezeigt. Außerdem werden Bilder präsentiert, die den persönlichen Bezug der Künstlerin zur Stadt Berlin wiedergeben.

Abwechslung in Acryl mit Schwerpunkt Kiez- und Tierportraitmalerei

Meine große Leidenschaft ist die Malerei von Tierportraits, denen ich eine Seele gebe und die Kiezmalerei, die hier in dem "Kaf'fee" geboren wurde.

"LICHTRHYTHMEN" - ganze Farbsymphonien erschließen einen lichten Raum im Atelier von Gisela Haus. Neben vielen weiteren Bildern erwartet Sie eine Anzahl von OBJEKTEN aus dem Jahr 2013, mit denen die Künstlerin sich , davon fasziniert, ein neues künstlerisches Tätigkeitsfeld erschloss. Zum einen "rein ästhetische" Gesichtspunkte, zum anderen sind tiefgreifende Erfahrungen der letzten beiden Lebensjahre der Künstlerin in die Arbeit an den Objekten eingeflossen.

Fotografie, Collage, Malerei, Objekte

In der Ostküstenserie nähert sich Annette Domberger den vielfältigen Phänomenen der Küste auf scheinbar dokumentarische Weise. Ihr besonderes Interesse gilt dabei allerdings eher dem Geheimnisvollen, Rätselhaften, Wundersamen der Erscheinung der Dinge. Die dabei entstehenden Assoziationsketten setzt sie in ihrer spezifischen Bildsprache in verschiedenen Techniken zu einer neuen Sicht auf die Phänomene um.

Tinka Becherts Arbeiten verbinden historische und zeitgenössische Bilderwelten, die Geschichte erforschen, hinterfragen und humorvoll neu inszenieren.
Tinka Bechert ist 1975 in Berlin geboren und aufgewachsen. Sie lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Irland sowie in ihrer Heimatstadt Berlin. Ihre Arbeiten sind in zahlreichen internationalen Sammlungen vertreten wie in der Staatsbibliothek Berlin, dem Victoria & Albert Museum und der Tate Britain in London.

Ich stehe mit beiden Beinen fest in den Wolken.

Abstrakter Expressionismus

Acryl-Mischtechniken auf rauhem Grund

Farbe, Raum, Struktur sollen zur meditativen Betrachtungsweise anregen.

Arcitecture- Landscape- and visual Moments.

Landschaften und Architektur, beim Betrachten abstrahiert, um dann den Moment zu definieren. Die angewandte Mischtechnik kommt ohne Bildbearbeitung aus. Martin Jepp­­­ lässt Fotoarbeiten entstehen, die nur den Fotoapparat als Gestaltungsmittel benötigen. Schon vor dem Belichtungsprozess sortiert das Auge bei der Motivsuche nach grafischen und farblichen Aspekten. Durch eine immer gleiche Besonderheit bei der Belichtung entsteht der einzigartige „Fingerprint“. Bildscharfe und bildverfremdete Elemente prägen die Arbeiten des Fotokünstlers.

Alltägliche Materialien werden Bestandteil des Bildes und teilweise mit Farbschichten überlagert, bis sie eine Einheit bilden und nicht als Fremdkörper erscheinen.
Das Formschöne ist dabei nicht relevant, dennoch wirken die Arbeiten veredelt.

Die Arbeiten der Künstlerin Elke Horn sind mit dem Leben in Berlin verknüpft. Die Abbildung zeigt einen Ausschnitt des Bildes "Baustelle am Hauptbahnhof Berlin". Eine Serie von Baumbildern sowie weiteren Architekturdarstellungen/Landschaften in farbig-flächiger oder hell-zeichnerischer Malweise runden die abwechslungsreiche Präsentation ab.

Meinen Fotos gebe ich einen digitalen "Drehmoment", vermische sie. Das optisch Verwandelte inspiriert meine Phantasie in verschiedene Stilrichtungen. Den "erhaschten Moment" halte ich erneut mit der Kamera fest und übertrage das Foto digital. Mit der zur Verfügung stehenden Retusche der Bildverarbeitung und / oder später mit malerischen Mitteln, schaffe ich einen ungewöhnlichen Ausdruck in der Fotografie bzw. Malerei. Wünschenswert ebenso als Wahrnehmung für viele Neugierige, vielleicht an diesem Wochenende bei einem Besuch in meinem Wohnatelier.

Es gibt wieder eine abwechslungsreiche Ausstellung und ich freue mich schon auf viele interessierte Besucher.

Willkommmen im felixAV-Studio...
... da können Sie Hören und Sehen erleben:
- Vision und Imagination
- Bild- und Foto-Montagen
- Projekte - Installationen
- audiovisuelle Projektionen
- AquaVision: Projektionen zu Wasser
... und abends outdoor Projektionen

Das Kleine Theater...
… residiert nun im 40. Jahr am Südwestkorso. Mit seinen 93 Plätzen und einer kleinen Bar im hinteren Zuschauerraum ist es ein intimes Theater, das durch seine besondere Atmosphäre und Gemütlichkeit besticht.

Berühmte Meisterwerke….
In dieser Spielzeit stehen aktuell gleich 2 Dramatisierungen von Bestseller-Novellen auf dem Programm:

Stefan Zweigs Schachnovelle von 1941 gilt als Meisterwerk der Literaturgeschichte und besticht nach wie vor durch ihre Zeitlosigkeit und gesellschaftspolitische Dimension. Die packende Geschichte des Dr. Bertram ist bis heute eine der meist gelesenen Erzählungen, ebenso wie Martin Walsers Fliehendes Pferd von 1978, das bereits zwei Mal verfilmt wurde und ab August am Südwestkorso gespielt wird. Teilnehmer des Kultour-Rundgangs erhalten für beide Stücke unter dem Stichwort „Südwestpassage“ für alle Termine im Okt + Nov 5 Euro Ermäßigung auf den Eintrittspreis (solange der Vorrat reicht).

Meier Müller Schulz oder Nie wieder einsam…
heißt die Geisel-Farce, die an beiden Kultour-Abenden zu sehen ist. Am
Samstag, 19.10. um 20 Uhr, sowie am
Sonntag, den 20.10. um 18 Uhr
erhalten Sie unter dem Stichwort „Südwestpassage“
5 Euro Ermäßigung auf den Eintrittspreis

… residiert nun im 40. Jahr am Südwestkorso. Mit seinen 93 Plätzen und einer kleinen Bar im hinteren Zuschauerraum ist es ein intimes Theater, das durch seine besondere Atmosphäre und Gemütlichkeit besticht.

Berühmte Meisterwerke…
In dieser Spielzeit stehen aktuell gleich 2 Dramatisierungen von Bestseller-Novellen auf dem Programm:

Stefan Zweigs "Schachnovelle" von 1941 gilt als Meisterwerk der Literaturgeschichte und besticht nach wie vor durch Ihre Zeitlosigkeit und gesellschaftspolitische Dimension. Die packende Geschichte des Dr. Bertram ist bis heute eine der meist gelesenen Erzählungen, ebenso wie Martin Walsers "Fliehendes Pferd" von 1978, dass bereits zwei Mal verfilmt wurde und ab August am Südwestkorso gespielt wird.

Teilnehmer des Kultour-Rundgangs erhalten für beide Stücke unter dem Stichwort „Südwestpassage“ für alle Termine im Okt + Nov 5 Euro Ermäßigung auf den Eintrittspreis (solange der Vorrat reicht).

Meier Müller Schulz oder Nie wieder einsam…
heißt die Geisel-Farce, die an beiden Kultour-Abenden zu sehen ist.

Am

Samstag, 19.10. um 20 Uhr, sowie am Sonntag, den 20.10. um 18 Uhr
erhalten Sie unter dem Stichwort „Südwestpassage“
5 Euro Ermäßigung auf den Eintrittspreis

"So intensiv wie möglich" - Gemalte Musik
Micha Krebs lebt und arbeitet seit dem 18. Lebensjahr als freischaffender Künstler.
1991 Eröffnung der Colory Galerie in Berlin.
Neben zahlreichen Ausstellungen in Berlin und Norddeutschland (Schlossinsel Rantzau),
sowie Ausstellungen in Los Angeles (The Hive Gallery) und China (Harbon),
arbeitet Micha Colory Krebs zurzeit an großformatigen Wandmalereien (Z. B.: schwarzlichtinsel.de)
Veröffentlichungen:
TV:2 mal Berliner Abendschau, Zibb (RBB) Beiträge im Privat TV.
Metamorphosis – 50 Zeitgenössische Visionäre Künstler

FROM DUSK TILL DAWN

Uwe Hand:
Dozent für Maltechnik an der UdK, Berlin;
Ausstellungen im In- und Ausland;
Großformatige Ölbilder, Gouachen und Monotypien

Die Bildthemen kreisen oft um die reine Existenz …, lassen an Filmstills erinnern.
David Lynch hat tiefe Spuren in Hands Werk gezogen.

(Zur Ausstellung erscheint ein Katalog)

Meine aktuellen fotografischen Arbeiten sind farbige und monochrome Natur- und Stadtlandschaften, bei denen Himmel oder Wasserflächen in Bewegung sind. Durch das Zerfließen verlieren sie die scharfen Konturen und bekommen einen besonderen Reiz. Feststehende Details werden in den Fokus des Betrachters gerückt.
Ich beschäftige mich außerdem mit der Bildhauerei. Die gegenständlichen und abstrakten Skulpturen entstehen aus Holz, Beton und Gips.

Ausstellung eigener Steinskulpturen aus Marmor (o.ä. im Bild: Alabaster) oder Granit. Arbeitsstätten sind in Azzano/Italien und Berlin.

Neu sind Panoramafotos aus Berlin, vom Bodensee und aus Italien in verschiedenen Größen.

Malobjekte in Aquarell, Ei-Tempera und Acryl sowie weitere kleine Überraschungen.

Herstellung von Kunstwerken aus Naturmaterialien, sogenannte LAND-ART.
In der Natur finde ich eine Fülle von Materialien, die ich auswähle und spielerisch kombiniere.
Es entstehen zwei-und dreidimensionale Bilder. Diese Kunstwerke bleiben vor Ort, sind also kurzlebig und gewinnen Dauer durch das Fotografieren.

Eine Ausstellung mit dem Berliner Gestalter Carsten Giese.
Farbe und Form, das klingt ganz nach Bauhaus. So ist die Eröffnung unseres neuen Ladens im Bauhaus-Dessau der Anlass, nach Gestaltern zu suchen, die sich mit der Ästhetik des Bauhauses heute beschäftigen. C. Giese zeigt, wie vielfältig und schön die Arbeit mit den einfachsten Mitteln und Grundelementen bleibt. Aus Permutation, Rotation, Überdrucken und Kombination der Grundfarben/-formen entstehen immer neue grafische Kompositionen, die belegen, dass auch nach Johannes Itten und Max Bill noch längst nicht alles zum Thema Farbe und Form gesagt ist.

Huldigung an das Quadrat und an die menschliche Figur.
Im Atelier von Anne Duckert trifft die puristische Farbfeldmalerei von Monika Rohrmus auf Duckerts opulente, malerische Auseinandersetzung mit dem menschlichen Körper.

Selbstvergessen in sich eintauchen
den inneren Raum erkunden
die Zeit vergessen
bunte Farben tanzen durch die Seele


Ich lade Sie herzlich ein, an meiner
farbenfrohen Bilderwelt teilzunehmen.

Das optische Flirren der signifikanten Längs- und Horizontalschraffuren, die die Metropolenbilder von Sabine Wild bestimmen, ist formalästhetische Absicht und mehr als ein Erkennungszeichen. Mal skandiert ein dramatischer Einschuss von Farbelementen die vibrierenden Felder, mal überwiegt ein Maß optischer Verwischung im Bild. Die Kompositionen suchen ein fein ausdifferenziertes Spannungsverhältnis zwischen grafisch-abstrakten und gegenständlich-realistischen Elementen. Durch die Verfremdungsebenen hindurch öffnet sich ein Mikrokosmos architektonischer Details.

Ab 2001 wissenschaftlicher Mitarbeiter am Kunsthistorischen Seminar der Friedrich-Schiller Universität Jena, dort auch Promotion. 2009-2012 als Ausstellungskurator für die Hamburger Kunsthalle tätig. Seit 2012 Direktor des Mittelrhein-Museums Koblenz.
Projekte zur Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts; vielseitige Erfahrungen auf dem Gebiet der Kunstvermittlung; zudem Kooperationen mit zeitgenössischen Künstlern.

Treffpunkt: Brutto Gusto Temporary, Station 59
> Anne Duckert und Monika Rohrmus, Station 57
> Kaufladen „unser“, Station 56
> Wolf Lützen und Corinna Stupka, Station 37
> Galerie LUX, Station 53

Brutto Gusto feiert in diesem Jahr, dass die Galerie vor 25 Jahren in einem Rotterdamer Hafenviertel gegründet wurde. Wir zeigen einige Höhepunkte aus dem Programm, aber auch eine Vorschau auf die Zukunft: Berlin-Zeichnungen von Piotr Nathan und Gitte Schäfer, Keramik aus Dänemark von Morten Løbner Espersen, Glasarbeiten von Bernard Heesen (Niederlande), Massimo Micheluzzi (Italien), und Ritsue Mishima (Japan). Fotoarbeiten von Luzia Simons (Deutschland), und Jean-Marc Spaans (Niederlande).

- fällt leider aus! -

Ausstellung Silke Ratzeburg
„Verstrickungen“ – Tonobjekte als fragile Gestaltung von Raum und Zwischenraum
Ausstellung Eve Rennebarth
„o.T.“ – abstrakte Farbräume (Tempera, Tinte, Graphit)
Kommen Sie mit uns ins Gespräch über gestalterische Veränderungsprozesse, die Wirkung von Kunsttherapie und unser aktuelles Angebot.

Wilma Zippel und Peter Birkholz zeigen in ihrem Atelier WIL.2 assoziative Kunst der besonderen Art: Kollagen, Drucke, Fotografien und Skulpturen. Lassen Sie sich fesseln von rätselhaften Strukturen, ungewöhnlichen Ansichten, charaktervollen Köpfen und sinnlichen Torsos. Werfen Sie einen Blick in ein lebendiges Atelier und erfahren Sie etwas über die Entstehung der Werke, über die Herkunft der Materialien und die inspiratorische Idee. Vielleicht finden Sie auch ein praktisches Geschenk aus einer Auswahl ungewöhnlicher Foto-Art-Kreationen.
Wir freuen uns auf spannende Begegnungen mit unseren Gästen.